史湘云·昙花一现韦陀泪【湘江水涸&云散高唐】

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红楼梦里真正的枕霞旧友，不是史湘云，而是那个品位不俗的老太太
2022-05-21 18:53:20　来源: 少读红楼 安徽  举报
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红楼梦第三十八回，大观园成立了海棠诗社，作为诗客的史湘云反客为主急着要做东道，拟题菊花诗，顺带请贾母等众人逛园子赏桂花吃螃蟹。这一天贾母携众人入园来，行到藕香榭处看见柱上挂的黑漆嵌蚌的对子，命人念，湘云念道：芙蓉影破归兰桨，菱藕香深写竹桥。

贾母听了，又抬头看匾，因回头向薛姨妈道：“我先小时，家里也有这么一个亭子，叫作什么‘枕霞阁’。我那时也只像她们姊妹这么大年纪，同姊妹们天天顽去。那日谁知我失了脚掉下去，几乎没淹死，好容易救了上来，到底被那木钉把头碰破了。如今这鬓角上那指头顶大一块窝儿就是那残破了。众人都怕经了水，又怕冒了风，都说活不得了，谁知竟好了。”

枕霞一词出自王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，这两句具有一番洒脱闲适，又极富文采，“枕霞阁”可以和大观园的“沁芳亭”遥遥相对。

通过作者这些细节描写，不经意间向我们透露出了贾母当年生活的一个场景，一个缩影，原来，贾母年轻时也是颇为活泼好动的，原来史家也有这么一个花园，也有一些亭台楼阁，也有一帮女孩子，堪称是金陵十二钗的另一个版本了，或是金陵十二钗前传。



整个红楼梦一开场提到贾母就是一副老人家的形象，黛玉进贾府提到贾母时“只见两个人搀着一位鬓发如银的老母迎上来”，冷子兴演绎荣国府称其为史老太君，我们几乎忘了她也有过青葱的少女时光。

想来当年的贾母也如湘云黛玉一样，生得姣花软玉一般，也有满腹的才情，贾母为什么喜欢湘云？就是因为在她身上看到了自己年轻的时候，从元迎探惜到湘云都可窥见贾母当年的影子。

后来湘云就用枕霞旧友作为自己的诗号，写出了无数好诗，其实枕霞阁的真正主人是贾母，这个枕霞旧友看似是湘云实则是贾母，谁说贾母没参加过诗社，枕霞旧友就是明证。

红楼梦通篇下来没有见贾母作过诗，实则贾母具有丰厚的文化素养，参观藕香榭让湘云给她念那一副对联，“芙蓉影破归兰桨，菱藕香深写竹桥”，同行一起的王夫人，薛姨妈凤姐等人都没有这种雅兴，同样是四大家族出身，这几个人的品味比起贾母来差了一个档次。

参观宝钗的房子，及进了房屋，雪洞一般，一色玩器全无，案上只有一个土定瓶，瓶中供着数枝菊花，并两部书、茶奁、茶杯而已。床上只吊着青纱帐幔，衾褥也十分朴素。连呼不可，说着叫过鸳鸯来，亲吩咐道：“你把那石头盆景儿和那架纱桌屏，还有个墨烟冻石鼎，这三样摆在这案上就够了。再把那水墨字画白绫帐子拿来，把这帐子也换了。”



看贾母给宝钗送的那几件东西，既内涵高雅又素净大方，这才是大家该有的气度。到了潇湘馆，贾母因见窗上纱的颜色旧了，便和王夫人说道：“这个纱新糊上好看，过了后来就不翠了。这个院子里头又没有个桃杏树，这竹子已是绿的，再拿这绿纱糊上反不配。我记得咱们先有四五样颜色糊窗的纱呢。明儿给她把这窗上的换了。”那银红色的霞影纱配上绿色的翠竹可谓是清新明媚，所以才有了茜纱窗这个美名。

在妙玉的栊翠庵内品茶喝的出“是旧年蠲的雨水”，连林黛玉都品尝不出来。听曲就铺排在藕香榭的水亭子上，借着水音更好听，回来就在缀锦阁底下吃酒，又宽阔，又听得近。中秋节带众人赏月，贾母因见月至中天，比先越发精彩可爱，因说：“如此好月，不可不闻笛。”因命人将十番上女孩子传来。贾母道：“音乐多了，反失雅致，只用吹笛的远远的吹起来就够了。”一时间呜呜咽咽，悠悠扬扬，吹出笛声来。

趁着这明月清风，天空地净，众人听得烦心顿解，万虑齐除，都肃然危坐，默默相赏。等于是接受了一场美的教育美的熏陶，贾母就是这么一个既懂得享受又具有人生品位的一个贵族老太太。元迎探惜都是贾母一手培养出来的，个个诗词歌赋琴棋书画样样皆通，她们从小都深受贾母的影响。

如果说元春是大观园的缔造者的话，那么贾母则是大观园的守护者，她关心大观园内众人的生活，在探春的秋爽斋关注梧桐长好了没有，在黛玉的潇湘馆看黛玉的纱窗旧了就给她换上了新的霞影纱，看到宝钗的蘅芜苑如雪洞一般，张罗着给宝钗收拾屋子。



她积极参加大观园的活动，支持诗社的活动，菊花诗螃蟹宴，下着大雪过芦雪庵来看众人联诗，她给了众人一个宽松的环境，护佑他们成长，隔绝外界的风刀霜剑，贾母无形中成为众女儿们的庇护者，守护者，代言人。

她不但是他们的祖母长辈，同时也是他们的朋友、姐妹，她是他们中的一员，从他们身上可以看到贾母身上的品质，优雅坚强善良。某种意义上说，是贾母成就了他们，有一种境界叫作长大后我就成了你。贾母，无形中是所有人的榜样，这其中的每个人身上都有着贾母的影子。

网上曾经盛传一个问题，晴雯日后会成为赵姨娘吗？不会，晴雯有一颗兰心永远不会改变，就像贾母虽然已是鬓发如银，垂垂暮年，但是并没有成为宝玉所说的鱼眼睛，沾染上了世俗之气，而是一颗高贵蕴含着无穷智慧的祖母绿，经历过幽深的岁月依旧熠熠生辉。

贾母是可以单独列传的，枕霞旧友是对贾母的一种致敬，也是一种怀念。

作者：闲月玲珑，本文为少读红楼原创作品。

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“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”全文，释义。
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2个回答#热议# 应届生在签三方时要注意什么？
一米八的脖子 高粉答主
2019-06-04 · 每个回答都超有意思的
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“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”出自清代曹雪芹的《问菊》，原文如下：

欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。

孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？

圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？

休言举世无谈者，解语何妨话片时。

译文：

我想要问讯秋天的信息，众人皆不知，我背着手，口中念念有词地叩问东篱下栽种的菊花。孤标傲世的人应该找谁一起归隐？为什么同样是开花，你却比春花更迟？

空荡荡的庭院，落满霜露，那是何等的寂寞？大雁南归、蟋蟀停止了鸣叫，可曾引起你的相思？不要说世界上没有人能与你接谈，你哪怕能与我说上片言只语，我们也能相互理解对方的心思。

注释：

秋情：即中间两联所问到的那种思想情怀。因“众莫知”而唯有菊可认作知己，故问之。

喃喃：不停地低声说话。负手：把两手交放在背后，是有所思的样子。叩：询问。东篱：指代菊。

孤标：孤高的品格。标，标格。偕：同……一起。

为底：为什么这样。底，何。

蛩：蟋蟀。可：是不是。雁、虱、菊都是拟人写法。

解语：能说话。在这里的意思是如果花能说话的话。语出王仁裕《开元天宝遗事》中唐玄宗把贵妃比作“解语花”事。



扩展资料：

《问菊》全诗赏析

正因为林黛玉的风雅是故意做出来的，她实际上耐不住寂寞。所以，在《问菊》中，她大倒这方面的苦水：“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”。又自作多情地问菊花：“圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思”。

其实，这正是她自己耐不住冷清的写照。若依菊花之本性，人家本来就是顺应秋之时节而生的。若怕寂寞，何必开于秋时？当事人只需像宝钗那样为菊的到时未开而怅叹（空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知）。

或者把菊的形象留下以作永远的纪念（莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳）即可，何必在人家正常开放的时节，问人家有没有寂寞相思呢？林黛玉所写的三首诗被评为菊花诗最佳。其中《咏菊》第一，此诗第二。

如果作者只是为了表现她的诗才出众，就不会在前面咏白海棠时要让宝钗“压倒群芳”，在后面讽和螃蟹咏时却又称宝钗之作为“绝唱”。原来作者还让所咏之物的“品质”去暗合吟咏它的人物。咏物抒情，恐怕没有谁能比黛玉的身世和气质更与菊相适合的了。

一般的咏菊诗主调就是：一、自命清高；二、孤独寂寞；三、标榜遁世。菊花这个题材，又特别适合表现这些主题。原因是，菊花是秋花，既然傲立霜雪，又孤独绽开（没有跟众多的春花一起开），特别适合失意的文人自比。

瞧，我虽然失意，享受不了繁华，可我照样是精神上的贵族——你不用我，我就学陶渊明隐居去。因此，曹雪芹让林黛玉夺魁菊花诗，也是有道理的。因为林黛玉就是这种求之不得而怨的小文人的代表。

总而言之，林黛玉的清高正如这些菊花诗一样，是刻意装出来的。是在明知“一从陶令平章后，千古高风说到今”的情形下，而刻意效仿出来的。目的只是为了抒发自己小文人式的对世俗名位的求之不得的哀怨。

并同时博取清高的美名和旁人的同情。因此，一遇到真正能考验她能够取法陶令的时候，她就丢下这些“孤标傲世偕谁隐”、“满纸自怜题素怨”的标榜而不管。

一个劲地去高歌“何幸邀恩宠，宫车过往频”、“盛世无饥馁，何须耕织忙”、“主人指示风雷动，鳌背三山独立名”了。

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红楼梦第三十八回林黛玉《问菊》
[名句]孤标傲世偕谁隐 一样开花为底迟
[原文]欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱；孤标傲世偕谁隐？一样开花为底迟？圃露庭霜何寂寞？雁归蛰病可相思？莫言举世无谈者，解语何妨话片时？！
〔赏析〕这是《红楼梦》里的潇湘妃子林黛玉《问菊》中的两句。
一般的花都在春天竞开，唯独菊花迟到秋天才开，而且经霜仍抱枝不落。晋陶渊明爱菊，陶渊明是隐者，因此人们也都称菊花为花中隐者。隐者孤标傲世，品格清高，遗世而独立。
这两句是想了解秋菊的内心情绪，而问菊：你孤标傲世，遗世独立，到底是想偕谁一同归隐？同样开花，百花都在美好的春天里开放，独你为何迟迟到秋天才开呢？
林黛玉此在问菊，实等于在问自己。不甘苟合流俗，以清高亮节自守，却不知将偕谁共隐？！花季已过，迟迟不开，盼等的又是什么？是叹人海知音的难求，也是在写有才者和理想主义者，不为世俗所知解欣赏的执著，孤冷而寂寞。

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《楚宫》
湘波如泪色漻漻，楚厉迷魂逐恨遥。

枫树夜猿愁自断，女萝山鬼语相邀。

空归腐败犹难复，更困腥臊岂易招？

但使故乡三户在，彩丝谁惜惧长蛟。

《楚宫》这首诗可能作于公元848年（唐宣宗大中二年），当时李商隐从桂州返回长安，途经潭州等地。在旅途中，诗人面对着湘江的滔滔江水，联想到屈原的不幸遭遇及其悲剧性的结局，心中涌起无限感慨，遂作此诗以吊屈原。李商隐的一生在政治上颇为失意，生活道路坎坷多舛，因此他在吊古的同时，也融入了自己对社会政治和个人身世的感慨。

首联“湘波如泪色漻漻，楚厉迷魂逐恨遥”，诗人开篇即以“如泪”的湘江水和“逐恨”的屈原魂魄，奠定了全诗的基调。清深的湘江水仿佛汇集成无数的眼泪，而屈原那充满悲愤的魂魄，则随着水流远去，表达出诗人对屈原的深切同情与哀悼。

颔联“枫树夜猿愁自断，女萝山鬼语相邀”，诗人通过描写枫树、夜猿、女萝、山鬼等景物，营造了一种凄迷幽冷的氛围。猿猴的哀鸣和山鬼的低语，仿佛是在与屈原的魂魄交流，使得整个画面充满了悲凉之感。

颈联“空归腐败犹难复，更困腥臊岂易招”，这两句从屈原的身后事入手，探讨了招魂的问题。诗人认为，即便是埋葬于土地中的躯体腐败之后，魂魄也难以招回；更何况屈原是沉江而死，葬身于腥臊的鱼虾之中，这样的情况使得招魂变得更加困难。

尾联“但使故乡三户在，彩丝谁惜惧长蛟”，诗人以乐观的态度结束全诗，表达了即使屈原已逝，但只要有楚人存在，就会有人记得他，并用彩丝包裹的食物来祭奠他。这里的“三户”指的是屈原曾经说过“楚虽三户，亡秦必楚”，表达了屈原的精神在民间流传不息。

整首诗通过对屈原悲剧性人生的描述，不仅展现了李商隐对于历史人物的深刻理解和同情，同时也寄托了诗人自己对于社会现状的不满和对个人命运的感慨。诗中运用了大量的典故和比喻，使得诗歌具有丰富的内涵和深邃的情感，体现了李商隐独特的艺术风格。