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贾元春凤藻宫·怒其不幸

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 楼主| 发表于 2024-11-8 19:46:32 | 显示全部楼层
贾元春:为什么将贵妃活成深宫怨妇?作者取名时就没给她留脸面
君笺雅侃红楼
君笺雅侃红楼​​知乎知识会员
红楼梦(小说)话题下的优秀答主
​关注他
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❂作者:君笺雅侃红楼

✪插图:孙温《绘全本红楼梦》

❂签约全网维权,抄袭剽窃搬运后果自负

贾元春名字源于她出生在大年初一,又是立春日。用冷子兴的话说“这就奇了”。

古代,正月初一是一年初始,为元。立春日是春节,为春。

大年初一叠加立春日,一百年也难有一两次,生辰可不就是奇了。


元春之名,也因此而来。

而她与贾家太祖同辰。太祖为开创之祖,元春则是败亡终结者无疑。

元春名字里的元,除了一年初始之意,还有一个意思不能忽略,就是“怨”。这从讲述她的曲子[恨无常]的“恨”字,也能体现出来。

我是君笺雅侃红楼,为您讲述《红楼梦》里的那些事儿

[恨无常]喜荣华正好,恨无常又到。眼睁睁,把万事全抛;荡悠悠,把芳魂消耗。望家乡,路远山高。故向爹娘梦里相寻告:儿命已入黄泉,天伦呵,须要退步抽身早!

[恨无常]曲子很简单,说的是元春正满足、享受贤德妃的荣华富贵,生命却突然到了终点。眼看着失去一切,任由魂飞魄散。彼时客死异地他乡的她,死前明悟家族危机近在眼前,不得已死后给父母托梦,告诉自己已死,家族要早做准备筹谋得保平安。

表面看贾元春行为何其懂事,死后都不忘提醒父母家族规避风险。

但细看[恨无常],就会发现完全不是这回事。


首先,[恨无常]本身就代表了“怨怼”。

元春“恨”自己突然死亡,却不想她为什么死。

她不甘心死那么早,“眼睁睁”表明死前心有不甘。

何为“心有不甘”?判词图画中的香橼,特性便是内心酸涩,心有不甘的意思。

可见元春其人,心胸狭窄,怀有怨怼。

她“恨”无常索命太快,说明没有真正意识到自己殒命的原因,恰在自己身上。


其次,“喜荣华正好”,预示元春没有危机意识。

元春对自己被晋升为贤德妃,非常得意和满足,却不想她为什么会突然被晋升贤德妃。

如果她进宫后一直得宠,或者诞下龙种也罢了。事实上元春入宫多年并没有宠幸,以至于贾府得闻皇帝召见人心惶惶,没人想到元春好事发生。

传旨太监夏守忠的表现更说明问题。他传旨后理都不理贾府众人,一点消息不透露扬长而去,说明与贾元春的关系极不好,更不想巴结未来贤德妃的娘家,公爵世袭之家。

夏守忠是六宫都太监,也就是大内总管,他的表现说明与元春关系不好,元春平时做人很差,甚至晋升贤德妃有问题。

夏守忠是皇帝身边人,最懂得皇帝意思。他对贾府和贾元春淡漠,可知贤德妃背后未必是好事。

等到贾琏说省亲时,提到的周贵人和吴贵妃,一个是胡诌的贵人,一个是没有的贵妃,不就是贾贵人和贾贵妃?

贾元春由贵人直接晋升贵妃,连跳三级的不寻常,她自己没数,没有危机意识?

还真没有!贾元春不但“喜荣华正好”,满足贵妃地位,更同意贾家操办省亲,掏空娘家只为她能风光无限的回家一趟,这不就是愚蠢么!


最后,元春不辨是非,幼稚可笑。

[恨无常]说元春死了才醒悟家族危机近在眼前,托梦给父母要规避风险。

从判词图画的“弓上挂着一串香橼”,以及元春省亲所点《乞巧》出自《长生殿》的线索来看,她的死不是正常死亡。而是在一场类似马嵬驿之变的冲突中,像杨贵妃一样被皇帝下旨缢死。

无独有偶,判词“榴花开处照宫闱”,典出五月榴花神潘淑的故事。

潘淑是东吴孙权皇后,却在孙权晚年病重时,为自己儿子已经是太子的孙亮争权。结果莫名其妙被宫人缢死。

潘淑之死,源于她糊涂卷入权力斗争的不辨是非。

马嵬驿之变,杨贵妃也是卷入权力斗争的牺牲品。

杨贵妃死后,堂兄杨国忠和儿子家人一起被杀,杨家灰飞烟灭。不就是贾元春死后,堂兄宁国府贾珍父子获罪,连累荣国府被抄家的故事翻版么?

“造衅开端实在宁”“家事消亡首罪宁”,这其中贾元春的责任也很大。

贾元春或许不是权力斗争的主动参与者,也没必要。但她是非不分,没有危机意识的愚蠢幼稚,才使得贾府与皇帝的矛盾越来越激化。


判词“虎兕相逢大梦归”,典出《论语·季氏·季氏将伐颛臾》,说的是孔子教训两个学生冉有和季路,作为季氏家臣,面对季氏对鲁国君主的不臣不恭,要明辨是非、摆正位置,发挥积极立场和建设性作用。避免君臣矛盾激化而导致不可挽回的冲突。

冉有和季路是如此,贾元春更是如此。

当时新皇帝登基立足未稳。贾府作为几代老臣,理应效忠恭顺。

不想贾家像焦大一样骄狂自大,不臣不恭。一味藐视皇帝,悖逆不法,致使君臣关系紧张。

尤其秦可卿死后,贾珍任性妄为,不但使用了“坏了事”的义忠亲王的棺材板涉嫌僭越。更是在出殡路上,四王八公不得圣旨悍然出席,表露结党嫌疑。

皇帝正是感知四王八公有结党之嫌,贾家狂妄不轨,才立即晋升贾元春为贤德妃,分化四王八公,也安抚贾家。

贾元春作为皇帝身边人,如何连这都看不清楚,晋升贤德妃何喜之有?

如果元春有探春的心胸和眼光,就应该借机严格敦促贾家效忠,并恪尽职任,做好贾府与皇帝之间的桥梁,为家族未雨绸缪。而不是在人死后才想起来提醒贾家“退步抽身早”。

既然她都死了,留给贾家的时间哪里还足够?

这就像那“不孝子”,活着不孝死了乱叫,有什么意义?

最关键还在那场省亲体现了元春的愚蠢,并对她和贾家有三大坏处。


一,省亲为太上皇下旨。太后和皇后都不动,贤德妃以什么立场回家省亲?

贾元春身为皇帝妃子响应太上皇省亲,皇帝如何看她?

贾家是皇帝臣子,踊跃拥护太上皇旨意,皇帝如何放心?

二,省亲是皇家礼仪,花费庞大只为一个虚名。皇帝不报销,贾府如何能承担?

三,带头省亲成众矢之的,无论是元春还是贾家都会成为有心人注意的焦点,未来岂有好处?枪打出头鸟,就是这个道理。

贾府能操办省亲,肯定要得到元春同意。元春不回来,贾家里不会操办。也只有元春才能阻止省亲,阻止贾家与皇帝关系破裂……

可贾元春一味“喜荣华正好”,显然是想不到或者也不在意那些负面影响。

她省亲一场,回家五六个小时,临走还说:“倘明岁天恩仍许归省,万不可如此奢华靡费了!”

若皇帝允许能,她还会再回来……问题是“奢华靡费”是贾家能自己做主的么?皇家礼仪能是随便作为的?她不回来岂不是更省钱?她也知道“一月许进内省视一次,见面是尽有的”,那又何必回来?

每次看到元春如此说法,真是恨不得打开她的脑袋看看里边有什么。真有人是被蠢死的!


当然,以上行径只能体现元春的蠢,还体现不出她的“怨”与“恨”。但你看她省亲回来那晚的作为,就知道她心中怨恨之深了。

(第十八回)半日,贾妃方忍悲强笑,安慰贾母,王夫人道:"当日既送我到那不得见人的去处,好容易今日回家娘儿们一会,不说说笑笑,反倒哭起来。一会子我去了,又不知多早晚才来!"说到这句,不禁又哽咽起来。

身为贤德妃回家省亲,何等荣耀和富贵,不应该意气风发,喜气洋洋?

她却语含无限委屈和抱怨,哭哭啼啼数落父母长辈:

第一,不该送她去宫里。

第二,皇宫是不得见人的去处。

言外之意是她本不想去,家族非让她去。她怨她恨家族无情,更怨皇宫,甚至那个皇帝。

(第十八回)贾妃垂帘行参等事。又隔帘含泪谓其父曰:“田舍之家,虽齑盐布帛,终能聚天伦之乐,今虽富贵已极,骨肉各方,然终无意趣!”

还是那个意思,如今的富贵没有意思,不如小家庭天伦之乐。

问题是,没意思还“喜什么荣华”,还省亲干什么?


身为贤德妃,在省亲如此盛大的活动现场,宫女太监一大堆人的跟前说什么“终无意趣”,岂不是老寿星上吊嫌命长了?

不但不得体,也不是个智商在线的人应该说的话。

听她话中意思,还是抱怨父亲不该送她进宫,就应该让她守在家里才好。

问题是,不送进宫就好了?那李纨、王熙凤以及贾敏离开父母家乡外嫁又如何?

贾元春自己一个月能见一次家人还不知足,一辈子不嫁人守着父母才开心么?

这种混账话她是怎么无耻说出来的!

更过分的还是上面说的“倘明岁天恩仍许归省,万不可如此奢华靡费了!”

她对贾府为了她回来的花费和影响,完全没有一点意识,如此愚蠢真让人无话可说。

而细数元春省亲回来,前后哭哭啼啼了五六次。皇帝和贾家让她成了贤德妃,是有多委屈她?

她一个月还能见到母亲和家人。

李纨、王熙凤多久没见过父母了。

贾敏致死没见过母亲最后一面,谁替他们委屈了?

判词说“二十年来辨是非”,以前不明白这个话。但贾元春二十多岁的所作所为,不就是无知愚蠢不辨是非么?

原来曹雪芹的意思是人到了二十多岁,都能明辨是非,不应该像五月榴花神潘淑那样愚蠢找死。贾元春出身和境遇比三春姐妹,尤其妹妹探春更加幸运,她要像孔子教育冉有和季路那样,摆正位置,积极为贾家和皇权之间调和发挥建设作用,避免双方冲突,万劫不复……

奈何,贾元春全都是“背道而驰”,岂不是大讽刺?

元者,怨也。春者,蠢也!

徒呼奈何!

✍以上观点根据《红楼梦》80回前故事线索整理、推论。

发布于 2024-05-29 21:24・IP 属地河北
红楼梦(小说)
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 楼主| 发表于 2024-11-11 11:46:55 | 显示全部楼层
如意娘
[ 唐 ] 武则天
原文
看朱成碧思纷纷,憔悴支离为忆君。

不信比来长下泪,开箱验取石榴裙。

译文
相思过度,以致魂不守舍,恍惚迷离中竟将红色看成绿色;身体憔悴,精神恍惚,只因太过思念你。

如果你不相信我近来因思念你伤心泪绝,那就打开衣箱看看我石榴裙上的斑斑泪痕吧。

注释
看朱成碧:朱,红色;碧,青绿色。看朱成碧,把红色看成绿色。

思纷纷:思绪纷乱。

憔悴:瘦弱,面色不好看。

比来:近来。

石榴裙:典故出自梁元帝《乌栖曲》。“芙蓉为带石榴裙”。本意是指红色裙子,转意指女性美妙的风情,因此才有了“拜倒在石榴裙下”一说。

作者介绍

武则天
武则天(公元624年-公元705年),名武曌,祖籍并州文水县(现成山西文水县东),生于长安(今陕西省西安市),中国历史上唯一得到普遍承认和众人皆知的女皇帝。唐朝功臣武士彟次女,母亲杨氏。十四岁入后宫为唐太宗的才人,唐太宗赐号“武媚”,...

梁元帝·萧绎《乌栖曲》

   沙棠作船桂为楫①,夜渡江南采莲叶。

复值西施新浣纱,共泛千里瞻月华。


[注释]

①沙棠: 《山海经 ·西山经》 昆仑之丘: “有木焉,其状如棠,黄华赤食,其味如李而无核,名曰沙棠,可以御水,食之使人不溺。”

[赏析]

水乡江南,自来迷人: 清水盈盈,莲叶田田。微风吹过,莲叶婆娑起舞; 月光洒下,水天一片朦胧。鱼儿在嬉戏,忽东忽西,忽南忽北,自由自在,惹得人的心魂也随着它游弋不止。一只船划过来了,又一只船划过来了。两只船并靠了拢在一起。萤火虫像风一样穿梭往来传递着绿火; 蛙儿不住口地鸣叫,好似为谁鼓动什么。

船是用稀有的沙棠作成的,入水不沉;楫是用名贵的桂木制作的,芳香四散。夜,赋予这一切清新、静谧、美好恬人的气息和神秘的朦胧,连人和事也神秘一团。

他们是采莲的和浣纱的。可是,他们真的是采莲浣纱吗?直到“复值西施新浣纱”才撩开夜幕,渐露莲心。“西施”二字,点明采莲者不是女性,而是年轻的后生,原来这采莲浣纱的是一男一女。值,遇也。新,刚刚,恰。这位刚来,那位恰到。“复值”明白说出这场见面是邂逅相遇。邂逅成遇,那人竟漂亮的出奇,不逊于越国的美女西施,怎不令他感到意外的欣喜?

似乎是纯出偶然,全出无心,但于夜间乘沙棠船摇桂木桨出来者,其志必不在采莲,必定多少怀着一些朦胧的企盼,一些异样的想求。“复”字透露出“夜渡江南采莲叶”这一行为本身对他来说也是很惬意的,有着尝试的快乐。从这层意思及下文看,“莲”未必不含有 “怜”的隐约含义。只是他起初的无意盼求没有这样具体明确。

“共泛千里瞻月华”,月光明媚,一泻千里,夜已不再神秘,天上和水上也明朗起来,不期而遇的一男一女,正划着船儿,走向水天尽头,月色深处。采莲的不采莲,浣纱的不浣纱,所谓 “与君同拔蒲,竟日不成把”(《西曲歌·拔蒲》其二),本是无心相遇,如今倒像有情相约的一般,可见,原是各自怀着采莲、浣纱之外的想望,才心通灵犀一点,“交楫”如故。而采莲浣纱固不是目的,“瞻月华”也只是一个绝美的借口。青春少艾,心中做着许多梦的男女,在莲间,沙棠舟上,明月光下,正有几多情思要倾诉吐露,岂是一个“瞻月华”所能了原?妙在诗人也不说出,不点破,只逼肖其自己的口吻,声态婉然,趣味无穷,含蓄得像月。明月似乎向我们揭示了一些,却同时掩盖了许多。它如此光明皎洁,引导采莲浣纱的人共同走向前方,却又把他们沐浴在月光中只露出轮廓。它的出现,不单使诗的意境空明优美,抑且使诗的情感和趣味健康向上。

末句一作“共向江干眺月华”,虽也可以显示江南儿女热烈开朗的性格,但就诗的境界和美感效果看,不如 “共泛千里瞻月华”为佳。“江干”是一条终界线,“千里”则有无限伸延的余地; “向江干”把一片朦胧含蓄推向明白、单调,“泛千里”直走向水天一色之中更有动态美,更能协调“采莲”“瞻 (眺) 月华”形成的含蓄雅致。

唐诗人张籍 《乌栖曲》: “西山作宫潮满池,宫鸟晓鸣茱萸枝。吴姬采莲自唱曲,君王昨夜舟中宿。”揭示了封建帝王夜晚采莲的实质,好像是针对元帝这首诗而发。但是,这首诗不是言志之作,不必牵扯不清,把诗人的创作和他的所有的活动混在一起。倘我们硬把诗人身份与诗中主人公身份扳平,除了照例的对皇帝的批判外,还能得到些什么? 诗美将荡然无存。


“石榴裙”最早出于南朝梁元帝诗词 形容女子美态 九歌珍藏阁 2019-07-09   |  61阅读  |  2转藏



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“石榴裙下死,做鬼也风流”形容男人拜倒在女人脚下不能自拔。那么,石榴裙是什么裙?男人何以“拜倒在石榴裙下”呢。
“石榴裙”本是古代女子所穿的绣石榴花的大红裙子,一说是红艳颜色的长裙。“石榴裙”一词,最早出于南北朝时梁元帝萧绎所著《乌栖曲》,其中“交龙成锦斗凤纹,芙蓉为带石榴裙”之句,用来形容美丽女子亭亭玉立的迷人风韵。后来,“石榴裙”便成美女的代名词。
据史料记载,到了唐代,石榴裙更成为年轻女子极青睐的一种服饰款式,上至天平公主、杨贵妃,下至普通民间女子都喜色如石榴红,不染其他杂颜色的飘逸长裙,也留下许多称赞女性美的“石榴裙”诗。唐朝的万楚在《五月观妓》中说:“眉黛夺将萱草色,红裙妒杀石榴花。”诗人韦应物四代孙,唐朝花间派词人韦庄唱道:“莫恨红裙破,休嫌白屋低。”(《赠姬人》)。大诗人白居易在长诗《琵琶行》中,曾描写一位色艺双绝的弹琵琶女子:“曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒……钿头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污。”诗中的“血色罗裙”即是石榴裙。


有关石榴裙的传说,最有名的莫过于有关杨贵妃的了。据说杨贵妃很喜欢石榴,为此,唐明皇在华清宫附近种了不少石榴供她观赏。唐明皇爱看杨贵妃酒后的醉态,常把贵妃灌醉以观赏她那妩媚之态。而石榴是可以醒酒的,故在观赏之后,唐明皇常剥石榴喂到杨贵妃口中。朝中大臣对此很是看不过去,对杨贵妃怨言日生,杨贵妃为此很不高兴。一天,唐明皇邀群臣宴会,请杨贵妃弹曲助兴。杨贵妃在曲子奏到最精彩动听之时,故意把一根弦弄断,使曲子不能弹奏下去。唐明皇忙问是什么原因,杨贵妃乘机说,因为听曲的臣子对她不恭敬,司曲之神为她鸣不平,故把弦弄断了,唐明皇很相信她的话,于是降下旨意:以后无论将相大臣,凡见贵妃均须行跪拜礼,否则格杀不赦……
还有另一说,一天唐明皇设宴召群臣共饮,并邀杨贵妃献舞助兴。可贵妃端起酒杯送到明皇唇边,向皇上耳语道:“这些臣子大多对臣妾侧目而视,不使礼、不恭敬,我不愿为他们献舞。”唐明皇闻之,感到宠妃受了委屈,立即下令:要求所有文官武将,见了贵妃一律使礼,拒不跪拜者,以欺君之罪严惩。众臣无奈,凡见到杨贵妃身着石榴裙走来,无不纷纷诚惶诚恐地拜倒在地,下跪使礼。因为杨贵妃平日总喜欢穿绣有石榴的裙子,所以那些大臣私下都用“拜倒在石榴裙下”的话来开玩笑。于是,便有“跪拜在石榴裙下”的典故流传至今。 伊利

历代名家吟咏石榴裙的诗词赏读
2013-12-03 11:34:07
作者:姚老庚
浏览次数:4645
【字号 [url=]大[/url] [url=]中[/url] [url=]小[/url][url=]打印[/url]投稿纠错论坛【收藏】E-mail推荐:
    古时的石榴裙长什么样? 人们常将男子钟情于某女子称之为“拜倒在石榴裙下”, 这早已熟知的这句俗语,多比喻男子对风流女性崇拜倾倒之意。那么到底有没有“石榴裙”?究竟这是一条什么样的裙子呢?居然有如此神奇的魅力,这其间又有什么故事发生呢?唐朝以石榴喻红裙。“石榴裙”自然是与石榴有关。石榴原产波斯(今伊朗)一带,公元前二世纪时传入我国。“何年安石国,万里贡榴花。迢递河源边,因依汉使搓。”据晋•张华《博物志》载:“汉张骞出使西域,得涂林安石国榴种以归,故名安石榴。”  也许因为石榴是中外结合的产物,所以历代名家吟咏石榴的诗词甚多,形成了独具特色的石榴文化。石榴有许多美丽的名字:丹若、沃丹、金罂等。丹是红色的意思,石榴花有大红、桃红、橙黄、粉红、白色等颜色,火红色的最多,所以留给人们的颜色是火红的,农历的五月,是石榴花开最艳的季节,五月因此又雅称“榴月”。  
    白居易在《琵琶行》中描写那位琵琶女的惊人色艺时写道:“曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒……钿头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污。”“血色罗裙”指的就是石榴裙,用血色来形容裙子之红,鲜艳可见一斑。南北朝诗人何思徵在他的《南苑逢美人》诗中就写过两句:“风卷葡萄带,日照石榴裙”,用石榴来暗比心中美女。梁元帝《乌栖曲》“芙蓉为带石榴裙。”之填词,“石榴裙”的典故,缘此而来。 石榴裙在唐时,是一种流行服饰,尤其中青年妇女,特别喜欢穿着。如唐人小说中的李娃、霍小玉等,就穿这样的裙子。唐诗中亦有许多描写,如李白诗:“移舟木兰棹,行酒石榴裙”;白居易诗:“眉欺杨柳叶,裙妒石榴花”;杜审言诗:“桃花马上石榴裙”;万楚五诗:“眉黛夺将萱草色,红裙妒杀石榴花”武则天诗:“不信比来长下泪,开箱验取石榴裙”等。石榴裙一直流传至明清,仍然受到妇女欢迎。
    唐代妇女对裙子钟爱有加,除了石榴裙,还有很多别致的款式,而裙子在唐代也经历了一个演变过程。初时,裙子窄而瘦长,故有“慢束罗裙半露胸”的诗句。盛唐时期,裙子制作得精美华丽,主要式样有间裙、百鸟裙、花笼裙。间裙,就是用两种或两种以上颜色的材料互相间隔排列做成的裙子,每一个间隔叫作“破”,有“六破”“七破”“十二破”之分,颜色有红绿、红黄、黄白等。百鸟裙,顾名思义,就是将多种飞禽的羽毛捻成线织成的裙子。百鸟裙做工考究,立体感极强,可谓“正视为一色,旁视为一色,目中为一色,影中为一色”,穿上之后“百鸟之状皆见”。花笼裙是用轻软细薄而又半透明的“单丝罗”织绣,裙子上用各种颜色的丝线绣出花鸟等图案。除了这些样式,还有百叠裙、画裙等诸多款式。
    石榴裙流传的时间很久远,而专为石榴裙所作的诗词歌赋,亦是不少,用石榴来暗喻心中的美人。元代的刘铉在《乌夜啼》中用石榴直指女子的裙裾:“垂杨影里残,甚匆匆,只有榴花全不怨东风,暮雨急,晓霞湿,绿玲珑,比似茜裙初染一般同。”明代时石榴裙的说法固定了下来,蒋一葵的《燕京五月歌》将石榴裙称为红裙:“石榴花发街欲焚,蟠枝屈朵皆崩云。千门万户买不尽,剩将女儿染红裙。”明代唐寅在《梅妃嗅香》一诗中写有“梅花香满石榴裙”。诗中写的虽然是唐朝的事,但可以看出在明朝时期,石榴裙仍然为年轻女子所钟爱。《红楼梦》里的大段描写,可相印证。也许正是因为石榴裙流传久远,所以俗语中说男人被女子的美貌所征服,称之为“拜倒在石榴裙下”。
    唐代大诗人杜牧在《山石榴》中写道:“一朵佳人玉钗上,只疑烧却翠云鬟”。诗人虽没有直接写石榴花为红色,见丽人发簪榴花,却担心红艳似火的榴花会不会烧坏少女的翠簪和秀发?这真是赞美榴花的神来之笔。   石榴与中国的服饰文化有着密切的联系,这也许是因有人说石榴花像舞女的裙裾, 古代妇女着裙,多喜欢石榴红色,而当时染红裙的颜料,也主要是从石榴花中提取而成,因此人们也将红裙称之为“石榴裙”,石榴裙在唐时是一种流行服饰,尤其中青年妇女,特别喜欢穿着,穿着它的女子也显得格外俏丽动人。“雨无邪敲静夜,开箱再看石榴裙”。不难想象诗人此诗的创作环境当是在一个深秋的雨夜,诗人夜里难寐,意绪难平。一方面,诗人感觉自己已是“徐娘半老”,难免产生“雨中黄叶树,灯下白头人”的深慨;另一方面,在有意与无意中又被那“秋雨敲窗”的淅沥之声提示了什么。那声音的节奏是生命的时钟在嘀嗒?是发于心力的脉搏在律动?是高山空谷之中所遥传来的依稀跫响?仅只这些,已足够反馈回自己的精神上的青春!这火红的青春曾留驻在诗人年轻时的“石榴裙”上;于是,他便打开香箧,注目珍藏,揽回了青春,并让她在桑榆夕色中再度焕发!韦庄《赠姬人》也唱道:“莫恨红裙破,休嫌白屋低”。石榴裙一直流传至明清,仍然受到妇女欢迎。《红楼梦》里亦有大段描写,可相印证。 久而久之,“石榴裙”就成了古代年轻女子的代称。

俗语“拜倒在石榴裙下”,原来指的是杨贵妃?说出来你都不信
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凤鸣风云问答
关注


2020-09-10 13:46





“某某某拜倒在谁谁谁的石榴裙下”这句话朋友们一定都很耳熟了,估计日常打趣中,不少朋友也都说过,那到底这话是怎么出来的?这石榴裙是不是真的存在?如果真的存在又长什么模样呢?今天就把这三个问题跟朋友们解决了。







先回答石榴裙是不是真的存在这个问题。根据资料,它是真的存在的。而它长什么样呢?简单地说样式如上图,颜色鲜红,有石榴形象在上面。

下面要详细地扒一扒了。这石榴裙,是唐代年轻女子极为青睐的一种服饰款式,在当年相当流行。这种裙子颜色如石榴之红,不染其它颜色,往往使穿着它的女子俏丽动人。它是着重于颜色如石榴之红色,而不是裙子上一定要有石榴的图案。

唐人万楚在《五日观妓》中说:“眉黛夺将萱草色,红裙妒杀石榴花。”这红裙妒杀石榴花描述的就是石榴裙了,说的是女子衣裙艳如石榴,却又比石榴之红更美,这石榴都忍不住要嫉妒这衣裙的颜色。可见这石榴裙是多么的美艳!

大诗人白居易在《琵琶行》中,也曾描写了那位弹琵琶的女子色艺惊人:“曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒……钿头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污。”这“血色罗裙”也是石榴裙。

石榴裙流传的时间很久远,在明代唐寅在《梅妃嗅香》一诗中也能看到他写道:“梅花香满石榴裙”。虽写的是唐朝的事,但仍然可以看出当时的现实生活中,这种款式的裙子仍然被年轻女子所喜爱,穿着者还是比较多的,所以唐寅也知道石榴裙的大名。

那“拜倒在石榴裙下”这句名言到底怎么出来的呢?这里还有一个关于杨贵妃杨玉环的故事。




图片上传处理中...


传说杨贵妃非常喜爱石榴花。唐天宝年间,唐明皇为了投其所好,在华清池西绣岭、王母祠这些地方大量地栽种石榴,每当石榴花竞相开放的时候,这位风流天子即设酒宴于“炽红火热”的石榴花丛中,与杨贵妃在花中饮酒作乐。

杨贵妃饮酒后,双腮绯红,唐明皇痴爱于欣赏宠妃的妩媚醉态,常将贵妃被酒染的粉颈红云与石榴花相比,谁红得更艳丽?那自然是那杨贵妃更娇艳了!贵妃醉酒那是历史有名的,是不是?不过,因为唐明皇过分宠爱杨贵妃,甚至因此不理朝政,大臣们不敢指责皇上,便迁怒于杨贵妃,对她拒不使礼。杨玉环无奈,却依然爱赏榴花,爱吃石榴,特别爱穿绣满石榴花的彩裙。

一天唐明皇又一次设宴召群臣花下共饮,并邀杨玉环献舞助兴。可贵妃端起酒杯送到明皇唇边,偷偷向皇上耳语道:“这些臣子大多对臣妾侧目而视,不使礼,不恭敬,我不愿为他们献舞。”唐明皇听了,觉得宠妃受了委屈。堂堂一朝之君,怎么可以让自己的女人受委屈?于是当即下令,所有文武百官,见了贵妃一律使礼,拒不跪拜者,以欺君之罪严惩。

欺君之罪,这可就玩大了。众臣无奈,于是见到杨玉环身着石榴裙走来,无不纷纷下跪使礼。于是“拜倒在石榴裙下”的典故从此流传千年。后来竟演变成了人们调侃男子对女子的臣服!








真是“芙蓉帐暖度春宵,从此君王不早朝”啊!朋友们有没有想到,这句“拜倒在石榴裙下”居然还是我们四大美人之一的杨贵妃带出来的,而这石榴裙更是因为她风行了很久。

不过,不论人们对她的争议如何,她的美貌以及对男人,尤其是唐朝那几位皇族男子的吸引力却是无可争议的,这石榴裙在她身上更是光彩熠熠,炽热了君王的眼,也红了一个朝代。

就是时至今日,石榴红的衣裙仍旧受到不少妹子的喜欢。虽然,在我看来,这石榴红确实不好驾驭,但能穿出来那一抹嫣红的,即便不比当年的杨玉环回眸一笑百媚生,也是百花丛里比花娇了!



张大千仕女画精品《梅妃嗅香》
文艺最前沿2019-03-08 16:08







“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目眇兮”,用来形容张大千笔下的‘梅妃’是再贴切不过了。
梅妃(姓江,名采苹),敏慧能文,颇见宠于唐玄宗,但为杨贵妃所忌而失宠,最后死于安史之乱。江采苹天生爱好梅花,所居阑槛,种有许多梅树。每当梅花盛开时,赏花恋花,流连忘返。玄宗为其亭署名梅亭,又戏称她为“梅精”,号为“梅妃”。唐玄宗自得江采苹(梅妃)后,视宫中粉黛如俗世尘土,曾赞美梅妃的绝色道:“朕日为朝政所困,今见梅花盛开,清芬拂面,玉宇生凉,襟期顿觉开爽;嫔色花容,令人顾恋,纵世外佳人,怎如你淡妆飞燕乎?”。但梅妃的一生坎坷,可谓“美人卷珠帘,深坐蹙蛾眉,但见泪痕湿,不知心恨谁”。
本幅张大千的“梅妃嗅香”图为纸本镜心,本识:‘梅花香满石榴裙,底用频频艾纳熏。仙馆已于尘世隔,此心犹不负东君。仿六如居士写梅妃。爰’,后印:大千、游戏。由此可见本幅作品为张大千中、早作品,呈现了以描摹、仿古为主路的画风特点,但他师古而不拟古,在继承传统文化的同时他还想到了创新,在继承传统的基础上发展了泼墨,创造了泼彩、泼彩墨艺术,终成一代画宗。
此画是张大千最擅长的仕女图中有代表性的一幅,画中人物神情雍容自然,眉目传神,体态婷婷玉立,摇曳多姿,正如杜工部说:“语不惊人死不休”。作者细密工致的线描,运笔转折虚实才可表现阴阳凹凸,已臻“百炼钢化为绕指柔”之境,完美的呈现了梅妃的婀娜与娇柔,可谓“娴静娟好,有林下风度,遗世而独立之姿,一涉轻荡,便为下乘”。
作为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师,张大千无论在绘画、书法,还是篆刻、诗词都甚为精通。其早期专心研习古人书画,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。他才力、学养过人,于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅。他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任,也就是继承了唐宋元画家的传统,使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。


江采苹 唐代宫廷舞蹈家

更新时间:2024-11-11 12:26:24


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  江采苹是福建莆田珍珠村人,出生于唐玄宗先天元年,是唐代著名的宫廷舞蹈家。江采苹9岁能读《诗经》中的《周南》和《召南》,因诗中有《采苹》篇,她的父亲给她取名“采苹”。
  江采苹的父亲江仲逊是一位饱读诗书又极赋情趣的秀才,且精通医道,悬壶济世,是当地一位颇有名望的儒医。她从小便受到良好的教育,能歌善舞,吟诗作对,可谓才女。唐玄宗时,江采苹被选入宫,由于其舞技出众,尤善跳《惊鸿舞》,如飞鸟展翅,轻飘如仙,深得玄宗宠爱。由于江采苹非常喜爱梅花,玄宗赐名为“梅妃”。
  开元二十八年,唐玄宗在骊山行宫遇到了自己的儿媳、寿王妃杨玉环,一下子被她的美艳和娇媚所迷惑,从此再也不能放下,至天宝四年八月,终于册立杨玉环为贵妃。杨玉环入宫后,专宠后宫,梅妃也被冷落。冬日,唐玄宗在赏雪之际看到满枝梅花,想起梅妃,就命人给她送去一斗珍珠,梅妃断然拒绝,并作诗倾诉自己孤寂哀怨的情绪:“柳叶双眉久不描,残妆和泪污红绡。长门尽日无梳洗,何必珍珠慰寂寥。”唐玄宗看后,心中愧疚,便命人配曲演唱,后成为名满一时的歌曲《一斛珠》。
  安史之乱,唐玄宗仅带着杨玉环出逃,后杨玉环在马嵬坡上吊。收复长安后,唐玄宗回到宫中,又想起梅妃,命人寻找,却踪迹俱无。一日,有人献上一幅梅妃翩舞的画像,尤现当年《惊鸿舞》之风采,玄宗思痛不已,作《题梅妃画真》一首:“忆昔娇妃在紫宸,铅华不御得天真。霜绡虽似当年态,争奈娇波不顾人。”据说梅妃在安禄山杀入长安后,死于乱刀之下;又有一说是她逃出宫中隐避他乡度过了后半生。
  “梅妃”江采苹的一生都与梅紧紧联系在一起。她不但爱梅,而且将梅的品性溶入了自己的精神,其清雅高洁,不是俗人所能比拟的。在与杨贵妃的爱情争夺战中,她虽然一时屈居下风,但她那种淡雅的风格永远都不会从多情皇帝唐玄宗的心海中抹掉。不论杨贵妃怎样的香艳浓烈,总也掩不住梅花那一缕幽幽的清香。



原创 唐代武则天《如意娘》古诗欣赏及解析 涨知识 2019-08-18 23:28

创作背景:
太宗崩,武则天居感业寺为尼。高宗李治在寺中看见她,复召入宫,拜昭仪。武则天在感业寺的四年,是她人生中最失意的四年,但祸兮福之所伏,武则天在感业寺的日子也充满了命运的转机。在感业寺,武则天写下了她最有名的诗歌《如意娘》,史载这首诗是写给唐高宗李治的。
武则天简介:
武则天(624年-705年),并州文水(今山西文水县东)人。中国历史上唯一一个正统的女皇帝,也是即位年龄最大(67岁即位)、寿命最长的皇帝之一(终年82岁)。十四岁入后宫为唐太宗的才人,唐太宗赐号媚娘,唐高宗时初为昭仪,后为皇后,尊号为天后。后自立为皇帝,定洛阳为都,改称神都,建立武周王朝,神龙元年(705年)正月,武则天病笃,宰相张柬之发动兵变,迫使武氏退位,史称神龙革命。唐中宗复辟,后遵武氏遗命改称“则天大圣皇后”,唐玄宗开元四年(716年),改谥号为则天皇后,天宝八载(749年),加谥则天顺圣皇后。
如意娘注释:
看朱成碧思纷纷,憔悴支离为忆君。
相思过度,以致魂不守舍,恍惚迷离中竟将红色看成绿色。思念后果,身体憔悴,精神恍惚。
看朱成碧:朱,红色;碧,青绿色。看朱成碧,把红色看成绿色。思纷纷:思绪纷乱。憔悴:瘦弱,面色不好看。
不信比来长下泪,开箱验取石榴裙。
如果你不相信我近来因思念你而流泪。那就开箱看看我石榴裙上的斑斑泪痕吧。
比来:近来石榴裙:典故出自梁元帝《乌栖曲》。“芙蓉为带石榴裙”。本意是指红色裙子,转意指女性美妙的风情,因此才有了“拜倒在石榴裙下”一说。
武则天的主要作品有:
如意娘、制袍字赐狄仁杰、唐明堂乐章·登歌、腊日宣诏幸上苑 / 催花诗、曳鼎歌、唐享昊天乐·第五、早春夜宴、唐明堂乐章·外办将出、游九龙潭等。

梅妆
[ méi zhuāng ]

基本解释

'梅花妆'的省称。



详细解释

1. “梅花粧 ”的省称。

前蜀 牛峤 《红蔷薇》诗:“若缀 寿阳公主 额,六宫争肯学梅妆。” 明 谢肇淛 《五杂俎·事部四》:“ 东坡 有小妹,善词赋,敏慧多辩,其额广而如凸。 坡 尝戏之曰:‘莲步未离香阁外,梅妆先露画屏前。’”参见“ 梅花粧 ”。


2. “梅花粧 ”的省称。

唐 李商隐 《对雪》诗之二:“侵夜可能争桂魄,忍寒应欲试梅粧。” 金 董解元 《西厢记诸宫调》卷三:“可憎的脸儿堪捻塑,梅粧浅浅宜澹注。” 明 陈铎 《梧桐树·冬日题情》套曲:“学弄梅粧,又恐怕天孙妒,无言半晌空扃户。”参见“ 梅花粧 ”。


3. 指梅花。

清 陈维崧 《绮罗香·咏海棠》词:“褪尽梅粧,飘残杏靨,春事今年恁快。”



形容女子美艳的面额装饰或比喻梅花艳丽。参见「梅花妆」条。

唐.李商隐〈对雪〉诗二首之二:「侵夜可能争桂魄,忍寒应欲试梅妆。」宋.石孝友〈鹧鸪天.花漏乾声声〉词:「山作鼎,玉为浆。寿杯丛处艳梅妆。」




辞书解释❶见“梅花粧”。梅花粧:古时女子妆式,描梅花状于额上为饰。相传始于南朝宋寿阳公主。《太平御览》卷九七... 展开
来源:聚典平台·《汉语大词典(第一版)》


刚至房门,便有一股细细的甜香[甲戌侧批:此香名“引梦香”。]袭人而来。宝玉觉得眼饧骨软,连说:“好香!”[甲戌侧批:刻骨吸髓之情景,如何想得来,又如何写得来?[进房如梦境。]]入房向壁上看时,有唐伯虎画的《海棠春睡图》,[甲戌侧批:妙图。]两边有宋学士秦太虚写的一副对联,其联云:云:

嫩寒锁梦因春冷,[甲夹批:艳极,淫极!]

芳气笼人是酒香。[甲夹批:已入梦境矣。]

案上设着武则天当日镜室中设的宝镜,[甲戌侧批:设譬调侃耳,若真以为然,则又被作者瞒过。]一边摆着飞燕立着舞过的金盘,盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜。上面设着寿昌公主于含章殿下卧的榻,悬的是同昌公主制的联珠帐。宝玉含笑连说:“这里好!”[摆设就合着他的意。]秦氏笑道:“我这屋子大约神仙也可以住得了。”说着亲自展开了西子浣过的纱衾,移了红娘抱过的鸳枕,[甲戌侧批:一路设譬之文,迥非《石头记》大笔所屑,别有他属,余所不知。]于是众奶母伏侍宝玉卧好,款款散了,只留袭人、[甲戌侧批:一个再见。]媚人、[甲戌侧批:二新出。]晴雯、[甲戌侧批:三新出,名妙而文。]麝月[甲戌侧批:四新出,尤妙。看此四婢之名,则知历来小说难与并肩。]四个丫鬟为伴。[甲戌眉批:文至此不知从何处想来。]秦氏便分咐小丫鬟们,好生在廊檐下看着猫儿狗儿打架。[甲戌侧批:细极。]


刚至房门,便有一股细细的甜香[甲戌侧批:此香名“引梦香”。]袭人而来。宝玉觉得眼饧骨软,连说:“好香!”[甲戌侧批:刻骨吸髓之情景,如何想得来,又如何写得来?[进房如梦境。]]入房向壁上看时,有唐伯虎画的《海棠春睡图》,[甲戌侧批:妙图。]两边有宋学士秦太虚写的一副对联,其联云:云:


嫩寒锁梦因春冷,[甲夹批:艳极,淫极!]


芳气笼人是酒香。[甲夹批:已入梦境矣。]


案上设着武则天当日镜室中设的宝镜,[甲戌侧批:设譬调侃耳,若真以为然,则又被作者瞒过。]一边摆着飞燕立着舞过的金盘,盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜。上面设着寿昌公主于含章殿下卧的榻,悬的是同昌公主制的联珠帐。宝玉含笑连说:“这里好!”[摆设就合着他的意。]秦氏笑道:“我这屋子大约神仙也可以住得了。”说着亲自展开了西子浣过的纱衾,移了红娘抱过的鸳枕,[甲戌侧批:一路设譬之文,迥非《石头记》大笔所屑,别有他属,余所不知。]于是众奶母伏侍宝玉卧好,款款散了,只留袭人、[甲戌侧批:一个再见。]媚人、[甲戌侧批:二新出。]晴雯、[甲戌侧批:三新出,名妙而文。]麝月[甲戌侧批:四新出,尤妙。看此四婢之名,则知历来小说难与并肩。]四个丫鬟为伴。[甲戌眉批:文至此不知从何处想来。]秦氏便分咐小丫鬟们,好生在廊檐下看着猫儿狗儿打架。[甲戌侧批:细极。]



妆的秘密

初衣胜雪

2019-12-28 22:01发布于湖北文化领域创作者



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[color=var(--tag-t1)]“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下,梅花落公主额上,成五出花,拂之不去。皇后留之,看得几时,经三日,洗之乃落。宫女奇其异,竟效之,今梅花妆是也。”《太平御览》

[color=var(--tag-t1)]

[color=var(--tag-t1)]初衣解史:正月初七的太阳,比往年任何时候都温暖,有着三月阳春的感觉。但实际上树木都已经凋零。只有院子里的古梅花,如雪怒放。

[color=var(--tag-t1)]就是外公藏俊的府邸后院,因为父亲离家从军,小女孩对父亲的记忆温暖而又缥缈。但她有一个疼爱她的母亲。
[color=var(--tag-t1)]这是新年之后的第7天。今年的春晴格外明媚,母亲和外公在前堂应酬,她依例留在后院。太阳如此的清明,而梅花又正好。她在树下的木榻上绣梅花,阳光打在她如玉的脸庞上,手上的梅花和树上的梅花相映成趣。她必要在这里绣梅花,是因为她许了一个愿,要绣出最美的梅花。
[color=var(--tag-t1)]
[color=var(--tag-t1)]女孩子仰头去看梅花,那天蓝与雪白,怎么都看不足,她踮着脚去近距离观察,看到某个花瓣中间露出的黄蕊,此时并没有风,那黄色的细蕊却轻轻颤动。
[color=var(--tag-t1)]是因为我吗?女孩子开口,那声音甜美得像春天的风。她用手轻轻地靠近梅花,那梅花颤动的更加厉害了。她安慰地说,不用怕,我不会伤害你们的,我只是想看看你们美丽的样子,我只是想把你们绣出来,这样你们就可以永远陪着我了。她手里拿着绣布,轻轻地靠近梅花。那绣布上的梅花,和树上的梅花,像镜子一样的互相照见。
[color=var(--tag-t1)]只看见梅花树轻轻地颤动,像欢喜又像哀愁。终于女孩子累了,接近中午的太阳,是这样的和美,又或者那梅花的香气有催眠的作用。
[color=var(--tag-t1)]
[color=var(--tag-t1)]女孩子睡着了。胸口还搭着梅花绣。
[color=var(--tag-t1)]母亲路过庭院时,看到了眼前的一幕。她的女儿如此的美丽,让她忘了许多世上的忧愁。她的丈夫寄奴,如果不是出身寒微,也许不会离开家乡。我会给你更好的生活,这是丈夫临别时的誓言。她笑了一下,她不需要更好的生活,她有他则足够。但是挽留的话,她终于没有出口。因为她知道,丈夫的志向,给她更好的生活,是目标,也是过程。
[color=var(--tag-t1)]或者只是因为这个女孩的诞生,这个粉妆玉琢的女孩,身上有着无限的灵气和生命力。丈夫抱着这个女孩子说,我希望你给我生一堆孩子,个个都像她一样,我要给你们更好的生活。于是这个女孩起名兴弟。
[color=var(--tag-t1)]但显然母亲这个时候,在天真的女孩身上看到了自己,那无忧无虑的闺阁生活。她没有唤醒女孩,只是走进卧室,拿了一床被窝,轻轻敷在女孩子的身上。怕不忍心惊动一样,远远走开了。她无端有泪。
[color=var(--tag-t1)]
[color=var(--tag-t1)]女孩到底梦见什么,让她的笑容如此轻灵而甜美,让她的睡容如此可爱而娇憨,是梦见自己化作了蝴蝶或者蜜蜂吗?在梅花树里来回穿梭?
[color=var(--tag-t1)]这不是飘落梅花的季节。因为枝上的梅花开得正好。
[color=var(--tag-t1)]然而在她嘴角露出迷人的笑靥时,一朵梅花,从树枝上跳落。是想亲吻她的唇吗?但最终犹犹豫豫,它吻上了她的眉心。
[color=var(--tag-t1)]在露天里睡觉,是会着凉的,母亲终于还是唤醒了她,却惊异地发现,有一朵梅花正好沾在了女儿的眉心,五瓣的花朵,服帖在眉间,颤动的黄蕊,像从眉心开了出来。
[color=var(--tag-t1)]
[color=var(--tag-t1)]女孩子拿着镜子一照。这不就是梦中的样子吗?她和母亲说,是如何的梦见自己化作了梅花仙子,在和每一朵梅花说话。母亲心里荡漾柔软,那你就不用把它洗掉,先留在那里吧。
[color=var(--tag-t1)]母亲心里记挂着另外的一件事,她要将这个消息写信给她的丈夫,他们的女儿长得特别的可爱,惊落了正月里的梅花。谈孩子是他们维持夫妻感情的最动人的方式。
[color=var(--tag-t1)]此时这是一家三口相对平凡的夫妻,如同所有岁月里平凡的夫妻一样,爱的延续,是汇报生活的点滴乐趣和小事。
[color=var(--tag-t1)]
[color=var(--tag-t1)]小女孩晋封为寿阳公主和会稽公主,已经是多年以后的事情了。她固执地用梅花妆面,是为了纪念她的母亲。她的母亲来不及生更多的弟弟,就已经殁了。而她永远记得,她在梅花树下的那一年,她的母亲用疼爱的眼睛看着她,我的女儿真是好看,你的父亲看见了也会喜欢。
[color=var(--tag-t1)]所有的人都知道,刘裕最疼爱的就是寿阳公主。那是他和发妻唯一的孩子。梅花妆是寿阳公主的额妆,在没有梅花的时候,她也会用绢纱代替。这导致了所有的宫人都效仿。于是宫中的额黄,也变做了梅花的样子。
[color=var(--tag-t1)]寿阳公主出嫁的那天,让人惊异的就是额上的梅花,这是花神和母亲许给她的最美的装扮,她端庄的走过每一步,带着对母亲的感恩和冰雪圣洁,让她惊艳了所有的人。
[color=var(--tag-t1)]
[color=var(--tag-t1)]寿阳公主觉得没有什么不好。尤其这种装扮,还带着意义。谁无有母亲?又谁不爱梅花?只是许多人已经无从究竟这意义是什么,那又有什么关系?心底开出的花朵,自有不一样的芬芳。
[color=var(--tag-t1)]梅花妆至南北朝之后,成为额黄点面的一种形式,在唐朝,会帖出各种各样秀气的梅花。“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。”
[color=var(--tag-t1)]寿阳公主现在成为正月的花神。在高高的天上的宫殿里,她依然用梅花贴在额头。那从眉心开出的花朵,和世上的金箔红妆是不一样的。
[color=var(--tag-t1)]那是她永生的童年和母爱,她也因此在妆余,将梅花遍洒人间。
[color=var(--tag-t1)]
[color=var(--tag-t1)]“寿阳公主嫁时妆,八字宫眉捧额黄。”
[color=var(--tag-t1)]初衣胜雪为你解读古典美!

原创 秦可卿卧榻之谜:口中衔玉即含章,卧榻即下凡,寿昌暗寓既寿永昌 2020-12-31 06:45

题:宝玉在寿昌公主卧榻上,梦见和秦可卿成亲?作者是不是搞错了?
文/姜子说书
青埂峰下一顽石,曾记幻相并篆文,月旨石见《石头记》!
荣即华兮华即荣,木石前盟西堂主,胭脂染就《红楼梦》!
声能两歌手两牍,两鉴风月两生花!以诗传史石上墨,谁识画眉昭风流?
女儿未嫁将未降,末世忠义明闺阁!先时名号通灵玉,来时姓氏原是秦。
源为二玉演二宝,慷慨隽逸作姽婳,荣源宁演隐甄氏,《胠箧》《南华》续《庄子》!
——《石头记》前言
《红楼梦》故事里,贾宝玉青春少小,就梦见一个神仙姐姐带着自己游览太虚幻境,神仙姐姐还把秦可卿许配给了宝二爷。
有人说,这是贾蓉和秦可卿的婚房,气氛如此,贾宝玉才会做这样的巫山之梦,然而,《红楼梦》却并非才子佳人的通俗小说,作者并不是无聊之人,之所以这样安排,恰是镜子的反面!先来看看这个神仙也可以住得的房间,究竟有怎样的布置?
案上设着武则天当日镜室中设的宝镜,一边摆着飞燕立着舞过的金盘,盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜。上面设着寿昌公主于含章殿下卧的榻,悬的是同昌公主制的联珠帐。
有人说,卧于含章殿下的公主,并不是寿昌公主,而是寿阳公主,《红楼梦》作者肯定是笔误,搞错了,或者学识有限,把这两个公主搞混了。
《太平御览·时序部》引《杂五行书》:“宋武帝女寿阳公主,人日卧于含章殿檐下,梅花落公主额上,自后有梅花妆。”
然而,这样一部:“披阅十载,增删五次”的巨著,怎么可能存在笔误呢?以《红楼梦》作者的学识,又怎会无知到张冠李戴?据《红楼梦》最著名的评书人所言,此书可是字字珠玑呀!正所谓:
是作者具菩萨之心,秉刀斧之笔,撰成此书,一字不可更,一语不可少。
寿昌公主于含章殿下卧的榻
其实,作者是故意把寿阳公主写成寿昌公主的,寿昌两个字,是“既寿永昌”的缩写,其背后暗藏的秘密,便是传国玉玺上刻的“受命于天,既寿永昌”八个字,通灵宝玉的那八个字“莫失莫忘,仙寿恒昌”,亦是从此化用而来。
《红楼梦》故事里,“含章殿”三个字,也并没有那么简单,还记得贾宝玉的离奇出生吗?冷子兴演说荣国府,对贾雨村说道:
“不想后来又生一位公子,说来更奇,一落胎胞,嘴里便衔下一块五示莹的玉来,上面还有许多字迹,就取名叫作宝玉。你道是新奇异事不是?”
没错,贾宝玉“口中衔玉”便是“含章”两个字。所以,秦可卿的那张神仙睡的床,压根就是作者专门为贾宝玉准备的,口中衔玉即含章,卧榻即下凡,寿昌暗藏既寿永昌之寓。
秦太虚
入房向壁上看时,有唐伯虎画的《海棠春睡图》,两边有宋学士秦太虚写的一副对联,其联云:云:嫩寒锁梦因春冷,芳气笼人是酒香。
《红楼梦》故事里,贾宝玉入梦境,去的就是太虚幻境,秦可卿姓秦,而对联出自秦太虚之手,如果我说作者不是故意的,你信吗?
嫩寒、春冷,写的是春寒料峭的春三月,秦可卿隐射崇祯,三月十九,崇祯去世,即“锁梦”。酒香是什么?万艳同杯!

警幻道:“此酒乃以百花之蕊,万木之汁,加以麟髓之醅,凤乳之麯酿成,因名为‘万艳同杯’。”
《红楼梦》故事里,贾宝玉绛洞花王,林黛玉是草木之人,二玉乃人中龙凤,这酒便是宝玉之蕊、黛玉之汁,而放春山,遣香洞,更是指向了花神退位的芒种节!
《红楼梦》故事里,秦太虚便是秦可卿,是来自情天情海的幻情之身,通俗地说,贾宝玉是传国玉玺,林黛玉的崇祯,秦可卿是被清朝抢去的那把龙椅。
本文资料重点引自:《红楼梦》程高本、《脂砚斋全评石头记》、《太平御览·时序部》返回搜狐,查看更多



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 楼主| 发表于 2024-11-11 12:07:06 | 显示全部楼层
乌栖曲 免费编辑 添加义项名
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《乌栖曲》是唐代诗人李白创作的一首乐府诗。

此诗通过日暮乌栖、落日衔山、秋月坠江等富于象征色彩的物象,暗示荒淫的君王不可避免的乐极生悲的下场。全诗在形式上作了大胆的创新,借旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活,纯用客观叙写,不入一句贬辞,但讽刺却很尖锐、冷峻、深刻。

基本信息
中文名
乌栖曲

作者
李白

作品出处
《全唐诗》


文学体裁
咏史诗

创作年代
盛唐

目录
1作品原文
2注释译文
3创作背景
4作品鉴赏
5作者简介
折叠编辑本段作品原文
姑苏台上乌栖时,吴王宫里醉西施。

吴歌楚舞欢未毕,青山欲衔半边日。

银箭金壶漏水多,起看秋月坠江波。

东方渐高奈乐何![1]

折叠编辑本段注释译文
折叠词句注释
乌栖曲:六朝乐府《清商曲辞》西曲歌调名,内容多歌咏艳情。
姑苏台:在吴县西三十里姑苏山上,为吴王夫差所筑,上建春宵宫,为长夜之饮。又作天池,池中造青龙舟,盛陈音乐,日与西施为水嬉(见《述异记》)。乌栖时:乌鸦停宿的时候,指黄昏。
吴王:即吴王夫差。夫差败越国,纳越国美女西施,为筑姑苏台。姑苏台旧址在今江苏苏州,据《述异记》载,台周环诘屈,横亘五里,崇饰土木,殚耗人力,三年乃成。内充宫妓千人,又别立春宵宫,造千石酒钟,作大池,池中造青龙舟、陈妓乐,吴王日与西施为长夜欢。
吴歌楚舞:吴楚两国的歌舞。
“青山”句:写太阳下山的情景。衔半边日:太阳将要落山。
银箭金壶:指刻漏,为古代计时工具。其制,用铜壶盛水,水下漏。水中置刻有度数箭一枝,视水面下降情况确定时履。
秋月坠江波:黎明时的景象。“东方渐高”,东方的太阳渐渐升起。
东方渐高(hào):东方渐晓。高,同“皜”,白,明,晓色。奈乐何:一作“奈尔何”。
折叠白话译文
姑苏台上的乌鸦刚刚归窝之时,吴王宫里西施醉舞的宴饮就开始了。

饮宴上的吴歌楚舞一曲未毕,太阳就已经落山了。

金壶中的漏水滴了一夜,吴王宫山的欢宴还没有结束,吴王起身看了看将要坠入江波的秋月。

天色将明,仍觉余兴未尽,就是天亮了,又可奈何我乐兴未艾哉!

折叠编辑本段创作背景
此诗是李白于开元十九年(731年)在吴越一带漫游时所作,这里是当年吴王夫差与美女西施日夜酣歌醉舞的地方,李白怀古有感,写了一首咏史诗《乌栖曲》。其时当与《苏台览古》的创作时间相隔不久。诗表面上写吴王,实际上讽刺唐玄宗[2]。

折叠编辑本段作品鉴赏
折叠整体赏析
《乌栖曲》是乐府《清商曲辞·西曲歌》旧题。现存南朝梁简文帝、徐陵等人的古题,内容大都比较靡艳,形式则均为七言四句,两句换韵。李白此篇,不但内容从旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活,形式上也作了大胆的创新。

相传吴王夫差耗费大量人力物力,用三年时间,筑成横亘五里的姑苏台(旧址在今江苏省苏州市西南姑苏山上),上建春宵宫,与宠妃西施在宫中为长夜之饮。诗的开头两句,不去具体描绘吴宫的豪华和宫廷生活的淫靡,而是以洗炼而富于含蕴的笔法,勾画出日落乌栖时分姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧的剪影。“乌栖时”,照应题面,又点明时间。诗人将吴宫设置在昏林暮鸦的背景中,无形中使“乌栖时”带上某种象征色彩,使人们隐约感受到包围着吴宫的幽暗气氛,联想到吴国日暮黄昏的没落趋势。而这种环境气氛,又正与“吴王宫里醉西施”的纵情享乐情景形成鲜明对照,暗含乐极悲生的意蕴。这层象外之意,贯串全篇,但表现得非常隐微含蓄。“吴歌楚舞欢未毕,青山欲衔半边日。”对吴宫歌舞,只虚提一笔,着重写宴乐过程中时间的流逝。沉醉在狂欢极乐中的人,往往意识不到这一点。轻歌曼舞,朱颜微酡,享乐还正处在高潮之中,却忽然意外地发现,西边的山峰已经吞没了半轮红日,暮色就要降临了。“未”字“欲”字,紧相呼应,微妙而传神地表现出吴王那种惋惜、遗憾的心理。而落日衔山的景象,又和第二句中的“乌栖时”一样,隐约透出时代没落的面影,使得“欢未毕”而时已暮的描写,带上了为乐难久的不祥暗示。“银箭金壶漏水多,起看秋月坠江波。”续写吴宫荒淫之夜。宫体诗的作者往往热衷于展览豪华颓靡的生活,李白却巧妙地从侧面淡淡着笔。“银箭金壶”,指宫中计时的铜壶滴漏。铜壶漏水越来越多,银箭的刻度也随之越来越上升,暗示着漫长的秋夜渐次消逝,而这一夜间吴王、西施寻欢作乐的情景便统统隐入幕后。一轮秋月,在时间的默默流逝中越过长空,此刻已经逐渐黯淡,坠入江波,天色已近黎明。这里在景物描写中夹入“起看”二字,不但点醒景物所组成的环境后面有人的活动,暗示静谧皎洁的秋夜中隐藏着淫秽丑恶,而且揭示出享乐者的心理。他们总是感到享乐的时间太短,昼则望长绳系日,夜则盼月驻中天,因此当他“起看秋月坠江波”时,内心不免浮动着难以名状的怅恨和无可奈何的悲哀。这正是末代统治者所特具的颓废心理。“秋月坠江波”的悲凉寂寥意象,又与上面的日落乌栖景象相应,使渗透在全诗中的悲凉气氛在回环往复中变得越来越浓重了。诗人讽刺的笔锋并不就此停住,他有意突破《乌栖曲》旧题偶句收结的格式,变偶为奇,给这首诗安上了一个意味深长的结尾:“东方渐高奈乐何!”“高”是“皜”的假借字。东方已经发白,天就要亮了,寻欢作乐不能再继续下去了。这孤零零的一句,既像是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继、好梦不长的叹喟,又像是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。诗就在这冷冷的一问中陡然收煞,特别引人注目,发人深省。

这首诗在构思上有显著的特点,即以时间的推移为线索,写出吴宫淫佚生活中自日至暮,又自暮达旦的过程。诗人对这一过程中的种种场景,并不作具体描绘渲染,而是紧扣时间的推移、景物的变换,来暗示吴宫荒淫的昼夜相继,来揭示吴王的醉生梦死,并通过寒林栖鸦、落日衔山、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒淫纵欲者的悲剧结局。通篇纯用客观叙写,不下一句贬辞,而讽刺的笔锋却尖锐、冷峻,深深刺入对象的精神与灵魂。

李白的七言古诗和歌行,一般都写得雄奇奔放,恣肆淋漓,这首《乌栖曲》却偏于收敛含蓄,深婉隐微,成为他七古中的别调。前人或以为它是借吴宫荒淫来托讽唐玄宗的沉湎声色,迷恋杨妃,这是可能的。玄宗早期励精图治,后期荒淫废政,和夫差先发愤图强,振吴败越,后沉湎声色,反致覆亡有相似之处。贺知章的“泣鬼神”之评,也不单纯是从艺术角度着眼的。[2]

折叠名家点评
唐代范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑序》:在长安时,秘书监贺知章号公为谪仙人,吟公《乌栖曲》云:“此诗可以哭鬼神矣。”

唐代孟棨《本事诗》:贺(知章)又见其《乌栖曲》,叹赏苦吟。曰:“此诗可以泣鬼神矣。”故杜子美赠诗及焉。……或言是《乌夜啼》,二篇未知孰是,故两录之。

明代高棅《唐诗品汇》:萧士赟云:此乐府深得《国风》刺诗之体。

明代桂天祥《批点唐诗正声》:风格音调,万世之祖。“吴歌”以下、便觉吴有败亡之祸。至“起看秋月”二句,意思委蜿,反复讽诵,为之泪下。

明代钟惺、谭元春《唐诗归》:钟云:哀乐含情,妙在都不说破。

明代周珽《唐诗选脉会通评林》:此借吴宫事以讽明皇与贵妃为长夜饮。熔炼缔构,变化自成,便可掷斤置削。

明代李攀龙、袁宏道《唐诗训解》:此因明皇与贵妃为长夜饮,故借吴宫事以讽之。……按“李杜乐府皆有所托意而发,非若今人无病而强呻吟者。仍子美直赋时事,太白则援古以讽今,今读者鲜识其旨。

明代梅鼎祚、屠隆《李杜二家诗钞评林》:萧士赟曰:盛言其美,而不美自见,深得《国风》之体。

明末清初邢昉《唐风定》:情思亦诸家所有,吐辞缥缈,语带云霞,则俱不及。

明末清初王夫之《姜斋诗话》:艳诗有述欢好者,有述怨情者,《三百篇》亦所不废。……至如太白《乌栖曲》诸篇,则又寓意高远,尤为雅奏。

明末清初王夫之《唐诗评选》:虿尾银钩,结构特妙。总此数语,由人下度。正使后人误解,方见圈馈之大。“青山”句天授,非人力。

清代沈德潜《唐诗别裁》:末句“为乐难久”也。缀一单句,格奇。

清高宗敕编《唐宋诗醇》:乐极生悲之意,写得微婉。荒宴未几,而糜鹿游于姑苏矣。全不说破,可谓兴寄深微者。胡应麟以杜之《七哀》隽永深厚,法律森然,谓此篇斤两稍轻,咏叹不足,真意为谤伤,未足与议也。末缀一革句,有不尽之妙。

清代宋宗元《网师园唐诗笺》:音节寥亮,摇摇曳曳,言简味长。

清代陈仅《竹林答问》:鲍照《代白贮舞歌》、李太白《乌栖曲》、郎上元《塞下曲》,结体用韵各异,可以为法。

清代方东树《昭昧詹言》:太白层次插韵,此最迷人,真太史公文法。玩《乌栖曲》可悟。

清代刘文蔚《唐诗合选详解》:王冀云曰:此篇七句二转韵,而以首二句为根。

折叠编辑本段作者简介
李白(701年—762年) ,字太白,号青莲居士
李白
李白
,又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”,为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别,杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方,爱饮酒作诗,喜交友。

李白有《李太白集》传世,诗作中多以醉时写的,代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《越女词》、《早发白帝城》等多首。

李白所作词赋,宋人已有传记(如文莹《湘山野录》卷上),就其开创意义及艺术成就而言,“李白词”享有极为崇高的地位。[3]
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 楼主| 发表于 2024-11-11 12:30:48 | 显示全部楼层
翩若惊鸿 免费编辑 添加义项名
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翩若惊鸿,汉语成语,拼音piān ruò jīng hóng,比喻女子的体态轻盈。出自《洛神赋》。

基本信息
中文名称
翩若惊鸿

拼音
piān ruò jīng hóng

外文名称
tripping lightly like a startled swan


出处
《洛神赋》

注音
ㄆㄧㄢ ㄖㄨㄛˋ ㄐㄧㄥ ㄏㄨㄥˊ

意思
比喻女子的体态轻盈

目录
1成语出处
2成语辨析
3成语用法
折叠编辑本段成语出处
三国魏·曹植《匙良洛神赋》:旬棕叠"(洛神)其形也,翩若惊鸿,几拔钻芝婉若游龙记胶匙泪。"

折叠编辑本段成语辨析
常用程度:生僻

感情钻页端色彩:褒义词

成语结构:偏正式

产生年代:古代

成语正音:翩,不能读作"biǎn"。

成语辨形:翩,不能写想套巴作"偏"。

折叠编辑本段成语用法
作谓语、状语;形容女子的体态轻盈

示例

正在绳子祖叠乎忽低忽昂的走来走去,大有娇若游龙,翩若惊鸿之势。(清曾朴《孽海花》第六回)
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 楼主| 发表于 2024-11-12 10:45:52 | 显示全部楼层
生查子·元夕 免费编辑 添加义项名
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《生查子·元夕》是宋代文学家欧阳修的词作。

词的上片写去年元夜情事。头两句写元宵之夜的繁华热闹,为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。后两句情景交融,写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象,制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。下片写今年元夜相思之苦。"月与灯依旧"与"不见去年人"相对照,引出"泪湿春衫袖"这一旧情难续的沉重哀伤,表达出词人对昔日恋人的一往情深。

基本信息
中文名
生查子·元夕

作者
欧阳修

作品出处
《乐府雅词》


文学体裁


创作年代
北宋

目录
1作品原文
2注释译文
3创作背景
4作品鉴赏
5作者简介
折叠编辑本段作品原文
生查子·元夕

去年元夜时,花市灯如昼。

月上柳梢头,人约黄昏后。

今年元夜时,月与灯依旧。

不见去年人,泪湿春衫袖。[1]

折叠编辑本段注释译文
折叠语句注释
1、元夜:元宵之夜。农历正月十五为元宵节。自唐朝起有观灯闹夜的民间风俗。北宋时从十四到十六三天,开宵禁,游灯街花市,通宵歌舞,盛况空前,也是年轻人蜜约幽会,谈情说爱的好机会。

2、花市:民俗每年春时举行的卖花、赏花的集市。

3、灯如昼:灯火像白天一样。据宋代孟元老《东京梦华录》卷六《元宵》载:"正月十五日元宵,……灯山上彩,金碧相射,锦绣交辉。"由此可见当时元宵节的繁华景象。

4、月上:一作"月到"。

5、见:看见。

6、泪湿:一作"泪满"。

7、春衫:年少时穿的衣服,也指代年轻时的自己。[2]

折叠译文
去年正月十五元宵节,花市灯光像白天一样雪亮。月儿升起在柳树梢头,他约我黄昏以后同叙衷肠。

今年正月十五元宵节,月光与灯光同去年一样。再也看不到去年的情人,泪珠儿不觉湿透衣裳。[3]

折叠编辑本段创作背景
此词写约会。或被认为是景佑三年(1036)词人怀念他的第二任妻子杨氏夫人所作。[4]

折叠编辑本段作品鉴赏
折叠思想内容
词的上片写去年元夜情事。头两句写元宵之夜的繁华热闹,为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。后两句情景交融,写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象,制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。下片写今年元夜相思之苦。“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照,引出“泪湿春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤,表达出词人对昔日恋人的一往情深。

折叠赏析
生查子·元夕
生查子·元夕
明代徐士俊认为,元曲中"称绝"的作品,都是仿效此作而来,可见其对这首《生查子》的赞誉之高。此词言语浅近,情调哀婉,用"去年元夜"与"今年元夜"两幅元夜图景,展现相同节日里的不同情思,仿佛影视中的蒙太奇效果,将不同时空的场景贯穿起来,写出一位女子悲戚的爱情故事。

上阌描绘"去年元夜时"女主人公与情郎同逛灯市的欢乐情景。"去年元夜时,花市灯如昼。"起首两句写去年元宵夜的盛况美景,大街上热闹非凡,夜晚的花灯通明,仿佛白昼般明亮。"月上柳梢头,人约黄昏后",女主人公追忆与情郎月下约定的甜蜜情景,情人间互诉衷情的温馨幸福溢于纸上。从如昼灯市到月上柳梢,光线从明变暗,两人约定的时间又是"黄昏"这一落日西斜、素来惹人愁思的时刻,皆暗示女主人公的情感故事会朝着悲剧发展。

下阕写"今年元夜时"女主人公孤独一人面对圆月花灯的情景。"今年元夜时,月与灯依旧。"一年过去,眼前的景象与去年没有两样,圆月仍然高挂夜空,花灯仍然明亮如昼,但是去年甜蜜幸福的时光已然不再,女主人公心里只有无限相思之苦。之所以伤感,是因为"不见去年人",往日的山盟海誓早已被恋人抛诸脑后,如今物是人非,不禁悲上心头。令人肝肠寸断的相思化作行行清泪、浸湿衣衫。"泪满春衫袖"一句是点题句,将女主人公的情绪完全宣泄出来,饱含辛酸蕴藏无奈,更有无边无际的苦痛。

此词的艺术构思近似于唐人崔护的《题都城南庄》诗,却较崔诗更见语言的回环错综之美,也更具民歌风味。全词在字句上讲求匀称一致,有意错综穿插,它用上阕写过去,下阕写现在,上四句与下四句分别提供不同的意象以造成强烈的对比。上下阕的第一句"去年元夜时"与"今年元夜时",第二句"花市灯如昼"与"月与灯依旧",两两相对,把"元夜""灯"作了强调;而"人约黄昏后"与"不见去年人",则是上阕第四句与下阕第三句交叉相对,虽是重叠了"人"字,却从参差错落中显示了"人"的有无、去留的天差地别及感情上由欢愉转入忧伤的大起大落,从而表现了抒情主人公内心的起伏变化。

词作通过主人公对去年今日的往事回忆,抒写了物是人非之感。既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜,又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。词的语言通俗,构思巧妙,上片写去年,下片写今日,重叠对应,回旋咏叹,具有明快、自然的民歌风味。结尾"泪满春衫袖"一句,则通过描写将物是人非、旧情难续的感伤表现得十分充分。全词以独特的艺术构思,运用今昔对比、抚今追昔的手法,从而巧妙地抒写了物是人非、不堪凹首之感。语言平淡,意味隽永,有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感和苦痛体验,体现了真实、朴素与美的统一。语短情长,形象生动,又适于记诵,因此流传限广。

折叠名家点评
徐士俊《古今词统》:元曲之称绝者,不过得此法。

王士禛《池北偶谈》:今世所传女郎朱淑真"去年元夜时,灯市花如昼"(《生查子》词),见《欧阳文忠公集》一百三十一卷,不知何以讹为朱氏之作。世遂因此词,疑淑真失妇德,纪载不可不慎也。

陆以湉《冷庐杂识》:"去年元夜"一词,本欧阳公作。后人误编入《断肠集》(渔洋山人亦辨之),遂疑朱淑真为泆女,皆不可不辨。按'去年元夜'词,非朱淑真作,信矣。[5]​

折叠编辑本段作者简介
欧阳修(1007-1072),字永叔,号醉翁,又号六一居士。吉州永丰(今属江西省)人。天圣八年(1030)中进士第一,中进士甲科,历任翰林学士,枢密副使参政事。庆历间参与范仲淹等人推行的"庆历新政",提出政治革新建议,论事切直,守旧派视之如仇。庆历五年(1045),因外甥女张氏狱贬知滁州,自号醉翁。后迁翰林学士修《新唐书》,熙宁四年以太子少师致仕。次年卒,谥文忠。有《六一词》,见《六十家词》本,又有《欧阳文忠公近体乐府》三卷及《醉翁琴趣外篇》六卷。

参考资料
1.生查子·元夕  . 古诗文网 . [2016-8-29]
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 楼主| 发表于 2024-11-13 11:32:05 | 显示全部楼层
题张十一旅舍三咏榴花 免费编辑 添加义项名
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《题张十一旅舍三咏榴花》是韩愈的一首诗,试问有力批判了统治者的不识人才以及诗人和作者都怀才不遇的愤懑。

基本信息
作品名称
题张十一旅舍三咏榴花

创作年代
唐代

作品出处
《全唐诗》


文学体裁
七言绝句

作者
韩愈

目录
1原文
2赏析
3作者简介
折叠编辑本段原文
【唐·韩愈】

五月榴花照眼明,

枝间时见子初成。

可怜此地无车马,

颠倒青苔落绛英。

折叠编辑本段赏析
1 这首诗开头两句点明时令,寥寥数语就勾画出了五月里石榴花开时的繁茂烂漫景象,尤其"照眼明"三字,生动传神。诗人即写了花,也写了看花人的愉快心情。后两句点明地点,这是生长在偏僻地方的石榴,没人去攀折损害他的花枝,殷红的石榴花繁多地落在青苔上,红青相衬,画面十分优美,使人觉得几多可爱和惋惜。其实诗人正是爱其无游人来赏,爱其满地"青苔""绛英",倘有人来赏,则车辙马蹄践踏得不堪了,还不如任其花开花落、果熟果烂,来得自然。委婉表达俩诗人孤独的心境。

2 张十一是作者的一位好朋友,作者做此诗时张十一和他都被贬谪,诗人有感作诗前两句写景,后两句抒情。作者并不直接来写景,而是通过人的感觉,侧面烘托出榴花的绚烂多姿。但花开的再美又能如何,还不是寂寞无声落,诗人叹息花开无人来赏,亦即暗喻朋友满腹才华,却被统治者贬谪于穷乡僻壤,无法施展,"颠倒"二字更是有力批判了统治者的不识人才以及诗人和作者都怀才不遇的愤懑。

折叠韵译
五月盛开的榴花红似火,

绿叶掩映着初结的小果。

静冷角落没有车马经过,

任那谢了的花开了又落。

折叠说明
石榴原产伊朗,引入我国栽培已有二千多年历史。相传汉朝张骞从安西国(今伊朗西部)带回,故名。据晋人张华所著的《博物志》记载:"张骞出使西域,得徐林安石榴以归,故名安石榴。"唐诗人元稹《感石榴二十韵》诗:"何年安石国,万里贡榴花;迢递河源道,因依汉使槎。"反映了这一史实。唐诗人李商隐《茂陵》诗云:"汉家天马出蒲梢,苜蓿榴花遍近郊。只待绿荫芳树合,蕊珠如火一时开。" 这首诗不仅描写了石榴花的优美,也道出了石榴的来源。

仲夏季节,灿烂红似火的石榴花破蕾怒放,艳丽如锦;繁花似火,凝红欲滴。晋代词赋家潘岳有《安石榴赋》:"安石榴者天下之奇树,九洲之名果。植于堂隅,华实并丽。朱芳赫奕,红萼参差。含英吐秀,乍合乍披。遥而望之,焕若隋珠耀重川;详而察之,灼若列宿出云间。"

石榴花"丹葩结秀",它的素茎、翠叶、红蕤、朱实、金房、皓齿、冰肌,曾激发了唐代文人墨客的激情,留下了许多咏石榴花的佳句。"似火山榴映小山,繁中能薄艳中闲。一朵佳人玉钗上,只疑烧却翠云鬟!"这是杜牧咏石榴的一首绝句,别其巧思,把石榴写活了。唐诗人子兰的《千叶石榴花》云:"一朵花开千叶红,开时又不藉春风。若教移在香闺畔,定与佳人艳态同。"以美人拟花,遗貌取神,人花融一,情兴丰沛,寄慨颇深。 唐诗人孔绍安《咏石榴》云:"可惜庭中树,移根逐汉臣。只为时来晚,开花不及春。"借榴花而述志,别有趣味。如唐代诗人李商隐也唱道:"榴枝婀娜榴实繁,榴膜轻明榴子鲜。"为石榴花的丽色倾倒。如唐方九功的"流霞色染紫罂粟,斓斑似带湘娥泣"并倾注了火热的深情。尤其唐诗人许浑《游楞伽寺》:"碧烟秋寺泛潮来,水浸城根古堞摧。尽日伤心人不见,石榴花满旧琴台。"充分寄寓诗人满腔孤愤的感慨,这一切更增添了人们对石榴花的向往和喜爱。

石榴花,有红、黄、白三色。人们特别欣赏红花。夏天繁花如火如荼,蔚为壮观。还有一种观赏类石榴,枝梢生花两朵,并蒂而开,似对对红铃挂在绿色枝头,也很可爱,叫作并蒂榴。还有一种重台榴,《花镜》说:"南中有一种四季花者,春开夏实这后,深秋忽又大放,花与子并生枝头,硕果罅裂,而其傍红英灿烂。又一种中心花瓣如起楼台,谓之重台榴,花头最大,而色更红艳。海榴花跗萼皆大红,心内须黄如粟密。又有红花白缘、白花红缘者,亦异品也。"

云鬓上斜插石榴花,恰如石榴迎火而出的刚烈。莲步轻移,石榴裙摆,带动如水柔情,留下一路火红。一朵含苞欲放的石榴花一如炽热的思念,那样流光溢彩。青春的容颜在五月南风的吹拂下,旋转成一片恣意的娇媚,中国古代女子就这样把爱情演绎得荡气回肠。只是现代社会女人似乎都很匆忙,并不懂得如何打扮自己来赢得宠爱,因为她们往往忽略了路边的石榴花开的美丽。

折叠轶事
《榴花欲燃》·据记载,唐代临潼华清官四周遍植石榴树,均系杨贵妃所植,每年榴花开放,娇艳的花朵给华清官增添了无限情趣。当地有一位姓杨的青年,来此读书。月明风清之夜,一位身穿红色裙衣的姑娘轻歌漫步而来,天长日久,互生爱慕,遂结为夫妻。华清官老僧发现此事,竞仗剑追刺姑娘。姑娘逃往榴园,不见踪影。气急败坏的老僧用剑在榴花丛中乱砍,结果朵朵榴花落地,滴滴鲜血入土......据说,这位红衣姑娘,就是榴花的化身,那满坡遍野红榴花,就是榴花姑娘的血染的。

《榴花洞天》·闽县东山有榴花洞,唐代永泰年间,有个樵夫叫蓝超,遇见一头白鹿,一直追到榴花河口。洞门极窄,进入深处,豁然开朗,内有鸡犬人家。蓝超见一老翁,说是避秦时战难来到此地,也不知道现在是什么世道了。并劝他也留下,蓝超说回去辞别妻子再来,老翁临别时赠予石榴花一技。蓝超出来后像是做了一场梦,不久再欲前往,但已经找不到洞口在哪里了。这个故事和陶渊明作的《桃花源记》颇类似。不过也说明古人也许因爱石榴而想塑造一个"榴花源"式的理想世界。

《石榴裙下》·唐天宝年间,杨贵妃非常喜爱石榴花,唐明皇投其所好,在华清池等地广种石榴。每当榴花竞放之际,这位风流天子即设酒宴于"炽红火热"的石榴花丛之中。杨贵妃饮酒后,双腮绯红。因石榴可以醒酒,唐明皇剥石榴喂她,这些情状为大臣们所不满,因此对贵妃侧目,拒不施礼。唐明皇邀杨贵妃献舞助兴。可贵妃向皇上道:"这些臣子大多对臣妾侧目而视,不使礼、不恭敬,我不愿为他们献舞。"唐明皇闻之,感到宠妃受了委屈,立即要求所有文官武将,见了贵妃一律使礼,拒不跪拜者,以欺君之罪严惩。众臣无奈,凡见到杨贵妃身着石榴裙走来,无不纷纷下跪施礼。大臣们私下都以"拜倒在石榴裙下"之言解嘲。于是"石榴裙下"的典故流传至今,成了对女子的倾心迷恋,崇拜女性的俗语。石榴裙其实就是大红裙,藉喻女子。因榴之花和果皮,古时长捣碎成红汁来染布,制成红裙。如南朝梁何思澄《南苑逢美人诗》云:"风卷蒲萄带,日照石榴裙。"唐武则天《如意娘诗》云:"不信比来长下泪,开箱验取石榴裙。"

折叠编辑本段作者简介
韩愈(768-824)唐代,思想家、文学家,位居唐宋八大家之首。字退之,世称昌黎先生,南阳(今河南省孟县)人。贞元进士。唐宪宗时,曾随同裴度平定淮西藩镇之乱。在刑部侍郎任上,他上疏谏迎佛骨,触怒了宪宗,被贬为潮州刺史。后于穆宗时,召为国子监祭酒,历任京兆尹及兵部、吏部侍郎。他和柳宗元政见不和,但并未影响他们共同携手倡导古文运动,与柳宗元并称"韩柳"。在诗歌方面,他更是别开生面,与孟浩然创建了"韩孟诗派"。他善于用强健而有力的笔触,驱使纵横磅礴的气势,夹杂着恢奇诡谲的情趣,给诗思渲染上一层浓郁瑰丽的色彩,造成奔雷挚电的壮观。韩诗在艺术上有"以文为诗"的特点,对后世亦有不小的影响。有《韩昌黎集》四十卷,《外集》十卷。
答张十一韩愈赏析翻译 答张十一的翻译及赏析
2021-12-15 天奇生活 【 字体:大 中 小 】



  《答张十一功曹》翻译:春山明净,春江空阔,清澈得以见到江底的沙粒,悲伤哀怨的猿啼声处处可听;粗大的筼筜与纤纤嫩笋争相滋长,羊踯躅清闲自得,随处开放出鲜艳的花朵;皇帝深恩尚未报答,死所也未可得知,但求不要在南方炎热的瘴气中虚度余生而已;吟读张署来诗后,叹看双鬓,顿时觉得鬓发白了一半。
  原文
  答张十一功曹
  山净江空水见沙,哀猿啼处两三家。
  筼筜竞长纤纤笋,踯躅闲开艳艳花。
  未报恩波知死所,莫令炎瘴送生涯。
  吟君诗罢看双鬓,斗觉霜毛一半加。
  创作背景
  《答张十一》是他第一次被贬到广东阳山后的第二年春天作的。张十一,名署,公元803年(德宗贞元十九年)与韩愈同为监察御史,—起被贬。张署到郴州临武令任上曾有诗赠韩愈,韩愈写此诗作答。
  文学赏析
  这首诗中的景物,是与作者此时的处境与心情紧密相连的。它体现了这样两个特点,一是静、二是闲。静从空旷少人烟而生,作者从繁华嘈杂、人事纷扰的京城一下子到了这僻远荒冷的山区,哀猿啼声处处有,人间茅舍两三家,这种静与作者仕途的冷遇相互作用,使他倍感孤独和凄凉。这种闲,由他的处境遭遇而来,这里的一切都显得悠闲超脱,没有羁绊,然而不免使人触景生情。身虽居闲地,心却一刻也没能摆脱朝廷的束缚,常常被“未报恩波”所烦扰,不能得闲,故而分外感慨。作者虽然写的是景,而实际上是在抒发自己内心深处的隐情,正如王夫之《唐诗评选》所说:“寄悲正在比兴处。”



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 楼主| 发表于 2024-11-13 11:35:49 | 显示全部楼层
答张十一韩愈赏析翻译 答张十一的翻译及赏析
2021-12-15 天奇生活 【 字体:大 中 小 】


  《答张十一功曹》翻译:春山明净,春江空阔,清澈得以见到江底的沙粒,悲伤哀怨的猿啼声处处可听;粗大的筼筜与纤纤嫩笋争相滋长,羊踯躅清闲自得,随处开放出鲜艳的花朵;皇帝深恩尚未报答,死所也未可得知,但求不要在南方炎热的瘴气中虚度余生而已;吟读张署来诗后,叹看双鬓,顿时觉得鬓发白了一半。

答张十一韩愈赏析翻译

  原文

  答张十一功曹

  山净江空水见沙,哀猿啼处两三家。

  筼筜竞长纤纤笋,踯躅闲开艳艳花。

  未报恩波知死所,莫令炎瘴送生涯。

  吟君诗罢看双鬓,斗觉霜毛一半加。

答张十一韩愈赏析翻译

  创作背景

  《答张十一》是他第一次被贬到广东阳山后的第二年春天作的。张十一,名署,公元803年(德宗贞元十九年)与韩愈同为监察御史,—起被贬。张署到郴州临武令任上曾有诗赠韩愈,韩愈写此诗作答。

答张十一韩愈赏析翻译

  文学赏析

  这首诗中的景物,是与作者此时的处境与心情紧密相连的。它体现了这样两个特点,一是静、二是闲。静从空旷少人烟而生,作者从繁华嘈杂、人事纷扰的京城一下子到了这僻远荒冷的山区,哀猿啼声处处有,人间茅舍两三家,这种静与作者仕途的冷遇相互作用,使他倍感孤独和凄凉。这种闲,由他的处境遭遇而来,这里的一切都显得悠闲超脱,没有羁绊,然而不免使人触景生情。身虽居闲地,心却一刻也没能摆脱朝廷的束缚,常常被“未报恩波”所烦扰,不能得闲,故而分外感慨。作者虽然写的是景,而实际上是在抒发自己内心深处的隐情,正如王夫之《唐诗评选》所说:“寄悲正在比兴处。”
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 楼主| 发表于 2024-11-13 21:30:29 | 显示全部楼层
元春为什么赏龄官?元春看戏:一捧雪、长生殿、邯郸梦、牡丹亭

长安昭阳王
IP属地: 台湾
1
2024.08.15 12:12:38
字数 2,557
阅读 65
【 红楼日月:连载32】
(接上文,读红楼梦方法:多个线索,前后联系)

把这些信息归纳起来:元春赏小旦龄官,龄官像黛玉、比黛玉。

先把信息看全,再回过头来分析,元春看戏,为何赏龄官?

第一出,是《一捧雪》的“豪宴”。《一捧雪》是因一个珍品玉杯,被人害的家破人亡。《红楼梦》中也有一个珍品玉器,通灵宝玉,最终因宝玉被人害的国破家亡,所以《一捧雪》是预演《红楼梦》。“豪宴”是《一捧雪》的第五出,莫怀古初到京城,拜见严世蕃,在严府饮宴,谈说古玩,为以后埋下祸根。“豪宴”不是小旦主戏。

第二出,“乞巧”,可出自白朴的元杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》,也可出自洪昇的《长生殿》。在《唐明皇秋夜梧桐雨》中,“乞巧”是第一折:唐明皇和杨贵妃在长生殿庆赏七夕,赐杨贵妃七宝金钗和百花钿盒以表深情。深夜二人共赏月景,因感于牛郎织女地久天长,对天盟誓:“愿世世永为夫妇!”在《长生殿》中,第二出“定情”赐杨贵妃金钗、钿盒,第廿二出“密誓”杨贵妃乞巧,二人山盟海誓。

唐明皇赐杨贵妃“七宝金钗”,是“宝钗”之名的来源,也指明宝钗实为“金”钗,所以宝玉把宝钗比作杨贵妃。此戏演绎安史之乱中杨贵妃之死,即主角宝钗之死,并非伏元妃之死,元春并非主角,也无杨贵妃之专宠。“乞巧”也非小旦主戏。

第三出,是《邯郸梦》的“仙缘”。汤显祖的“临川四梦”,又称“玉茗堂四梦”,《邯郸梦》便是四梦之一,即黄粱一梦。“仙缘”演卢生梦醒,恍然大悟,随仙升天。此折的重点内容是众仙警醒卢生的戏,比如铁拐李:“甚么大功臣!掘断河津,为开疆展土害了人民。勒石的功名何处也?你个痴人!”卢生一一答谢:“我是个痴人!”反映一切皆是虚幻,正合红楼梦。卢生的“仙缘”,伏贾宝玉经历虚幻后,最终梦醒。“仙缘”也非小旦主戏。

第四出,是《牡丹亭》的“离魂”。《牡丹亭还魂记》也是汤显祖“玉茗堂四梦”之一,演小姐杜丽娘游园,春景触动春情,梦到和一个书生在牡丹亭云雨。梦醒后思恋成病,竟然不治而亡,化为魂魄寻找书生柳梦梅,人鬼相恋,最后起死回生,超越生死的理想。所以此戏重点不是离魂,是还魂,是重生!“离魂”是小姐临死这段戏,在中秋之夜,拜谢爹娘,并求爹娘“葬我梅树之下”。“离魂”最后一句是:“怎能够月落重生灯再红?”



《牡丹亭》离魂
《牡丹亭》缠绵动人,文辞典雅,口齿噙香,余味犹长。比如:

原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?

情不知所起,一往而深!怎奈何,如花美眷,终不敌,似水流年。

惊觉相思不露,原来只因已入骨。

“离魂”中既有小姐杜丽娘,也有丫嬛春香。龄官是小旦,既可演小姐,也可演丫嬛。从贾蔷命龄官作“游园”、“惊梦”,可知龄官演的是“离魂”中的小姐杜丽娘,因元春喜欢,所以贾蔷趁热打铁,让龄官继续演杜丽娘“游园”和“惊梦”。但小旦龄官认为演小姐非本角之戏,非要作“相约”、“相骂”中的丫嬛云香。这是《钗钏记》里的两出,丫嬛云香都是主戏,可见龄官演此丫嬛戏更拿手。

这里需要说明一下,从贾府中十二个小戏子,说明当时戏剧处于“江湖十二角色”的时期,这是在明朝到康熙年间,昆剧角色行当还是十二个:

生、旦、净、末、丑、外、老旦

小生、小旦、小净、小末、小外

注意当时没有闺门旦、刀马旦、贴旦、彩旦、青衣这些细分,所以像“乞巧”中的杨贵妃,必是正旦来演。丫嬛云香,必是小旦来演。但因没有闺门旦,小姐杜丽娘,既可由正旦演,也可由小旦演。比如芳官说藕官烧纸之事,“藕官是小生,菂官是小旦,常做夫妻”,说明小旦可以演杜丽娘、莺莺这样的小姐,跟小生演对手戏。芳官角色是正旦,洗头被干娘打,哭的泪人一般,麝月笑道:“把一个莺莺小姐,反弄成拷打红娘了。”说明正旦演莺莺小姐。

所以在这四出戏中,龄官能被赏的戏,只有《牡丹亭》的“离魂”,龄官演小姐杜丽娘。如果龄官在“离魂”中演丫嬛春香,只是个配角,不会被赏,而且贾蔷也不会让她继续演“游园”、“惊梦”的小姐戏。龄官非要作“相约”、“相骂”的丫嬛云香,说明其本角戏是丫嬛云香这种活泼娇憨的角色,正是强调龄官在“离魂”中演的非本角之戏,演的是小姐杜丽娘。

龄官演杜丽娘“离魂”,为什么元春要赏龄官?因为龄官像黛玉,用龄官比黛玉,就是黛玉离魂,后来还魂,起死回生,是黛玉还魂记!“月明林下美人来”的黛玉,是朱明的代表,所以黛玉还魂就是朱明还魂!“离魂”最后一句“怎能够月落重生灯再红”就实现了。“月落重生”是“复明”,“红”是“朱”,月落重生灯再红:复明,再朱。所以黛玉的《牡丹亭还魂记》便是:朱明还魂!

“朱明还魂”是本书主旨,也是作者“有话说不出的大心事”。

龄官画蔷之谜便也解了:用龄官画了“几千个蔷”给宝玉看的夸张手法,是给读者看,强调“蔷”和龄官!读者仔细看仔细想:贾蔷和龄官有什么事?便是18回,贾蔷让龄官演《牡丹亭》的杜丽娘。且宝玉看到画蔷的女孩子像黛玉,便是黛玉《牡丹亭》离魂又还魂。

36回后,龄官便消失了,小旦换了菂官,再换了蕊官。说明龄官的角色功能已经完成,更突出龄官专门表达的意义。



在多个线索,头绪很多时,应注意区分线索和证据:

有些是线索,不能作为证据。拿湘云来说,纵居那绮罗丛,一丛浅淡一丛深,都只能作为怀疑此人是丛帝的线索,不能认定为证据。因为你可以这样理解,我也可以不这样理解。但“明开夜合”的“棔”字,可作为湘云是丛帝的证据,是丛帝这个人物特有的属性,既是夜合树,又是开明帝,不能用巧合、无意解释。

再以妙玉为例,因为中秋夜加入黛玉、湘云父子之列,以及续诗“香篆销金鼎”,甚至“赑屃”和“啼玉一声猿”,都是线索。从“赑屃”你可以怀疑此人是龙子,从“猿”你可以怀疑此龙子是属猴的定王,但都不能作为证据。在“纵有千年铁门槛,终须一个土馒头”前,把“唐”和“五代”写反,并解出“一鑑”时,便能作为证据。

所以,发生在历史人物身上的历史事件,一个人物特有的属性等,可以作为证据,且不能是孤证。假如妙玉出现了“一鑑”这样的证据,但没有其它任何线索表示此人是皇子、定王,那很可能是你理解错了。一般来说,我们读《红楼梦》过程中怀疑的“线索”,大部分是错的。所以在综合比较、相互验证中逐渐淘汰错误的怀疑,是个正常、必须的过程,避免草木皆兵、全盘接受。尤其是对相互矛盾的线索和证据,必须综合分析,甄别真伪。



未完,连载【红楼日月】
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南乡子 其八 旅怀
[ 清 ] 董元恺
原文
江静晚烟浓。二十年来万事同。夜半酒醒人不觉,秋风。

晓月当帘挂玉弓。

不复旧时容。砚匣留尘尽日封。汉水楚云千万里,无穷。

半在邯郸驿树中。

作者介绍

董元恺
清江苏长洲人,字舜民。顺治十七年举人。后遭诖误,际遇坎坷,故其词激昂哀怨。有《苍梧词》。

二十年来万事同,今朝岐路忽西东.皇恩若许归田去,晚岁当为邻舍翁

“二十年来万事同,今朝岐路忽西东。皇恩若许归田去,晚岁当为邻舍翁”的意思,全诗,出处,解释,赏析

“二十年来万事同,今朝岐路忽西东。皇恩若许归田去,晚岁当为邻舍翁”是关于描写“场景记叙·别亲送友·言谈表意”类的诗句。

这是诗人与挚友刘禹锡临歧路叙别的一首诗。诗歌言浅意深,意蕴深婉,低徊郁结。反语的运用尤为精湛隽永。首句寥寥数字浓缩了二人在宦海中共命运的沉浮生涯。他们共同为官,共同因革新遭贬谪; 同被召回京都,今又相与被遣放至边州。行至途中再度叙别,一至广东连县; 一赴广西柳州。从此各西、东。此时本是百感交加,千言万语涌上心头,但诗人却只用了两句极为平淡的话加以叙述,表面看来只是希望皇帝恩典,允许他们弃官归田,卜舍毗邻,实则暗寓难舍难分再度难逢的预感。不是吗?归隐还得“皇帝开恩”,老来毗邻也只是“若许”的假定,身置罹难中的诗人,岂不是前途茫茫,布满荆棘。世道的黑暗、对朝廷的愤激、被难的伤痛尽在不言中。真是不言悲而悲不自禁,不言愤而愤意自现。苏东坡赞柳诗: “发纤穠于简古,寄至味于澹泊”正是这首叙别诗的艺术特色。

柳宗元“重别梦得” “全唐诗”第3934页。


繁体:

“二十年來萬事同,今朝岐路忽西東。皇恩若許歸田去,晚歲當為鄰舍翁”的意思,全詩,出處,解釋,賞析

“二十年來萬事同,今朝岐路忽西東。皇恩若許歸田去,晚歲當為鄰舍翁”是關於描寫“場景記敘·別親送友·言談表意”類的詩句。

這是詩人與摯友劉禹錫臨歧路敘別的一首詩。詩歌言淺意深,意蘊深婉,低徊鬱結。反語的運用尤為精湛雋永。首句寥寥數字濃縮瞭二人在宦海中共命運的沉浮生涯。他們共同為官,共同因革新遭貶謫; 同被召回京都,今又相與被遣放至邊州。行至途中再度敘別,一至廣東連縣; 一赴廣西柳州。從此各西、東。此時本是百感交加,千言萬語湧上心頭,但詩人卻隻用瞭兩句極為平淡的話加以敘述,表面看來隻是希望皇帝恩典,允許他們棄官歸田,卜舍毗鄰,實則暗寓難舍難分再度難逢的預感。不是嗎?歸隱還得“皇帝開恩”,老來毗鄰也隻是“若許”的假定,身置罹難中的詩人,豈不是前途茫茫,佈滿荊棘。世道的黑暗、對朝廷的憤激、被難的傷痛盡在不言中。真是不言悲而悲不自禁,不言憤而憤意自現。蘇東坡贊柳詩: “發纖穠於簡古,寄至味於澹泊”正是這首敘別詩的藝術特色。

柳宗元“重別夢得” “全唐詩”第3934頁。


二十年来万事同,今朝岐路忽西东。

出自唐代柳宗元的《重别梦得

译文二十年来历经沧桑患难相同,今天忽然歧路分别各自西东。

注释二十年来:柳宗元和刘禹锡二人同时中进士,到作此诗时已度过了二十二个春秋。岐路:岔路。

赏析此句写临岐叙别,情深意长,“二十年来万事同”,七个字概括了他与刘禹锡共同经历的宦海浮沉、人世沧桑,“今朝”一句写出了诗人对最后一刻相聚的留恋,“忽”字又点出诗人对光阴飞逝、转瞬别离的惊心,在平静的叙说中蕴含着深沉的激愤和无穷的感慨。





[url=][/url]




原文[url=][/url]

柳宗元重别梦得

二十年来万事同,今朝岐路忽西东。
皇恩若许归田去,晚岁当为邻舍翁。






译文及注释[url=][/url]

译文
二十年来历经沧桑患难相同,今天忽然歧路分别各自西东。
如果如果有一天皇帝开恩,允许你我归田隐居,那么我们一定要卜舍为邻,白发相守,度过晚年。

注释
梦得:即唐代文学家刘禹锡,“梦得”是他的字。
二十年来:柳宗元和刘禹锡二人同时中进士,到作此诗时已度过了二十二个春秋。
岐(qí)路:岔路。《列子·说符》:“杨子之邻人亡羊,既率其党,又请杨氏之竖追之。杨子曰:‘嘻!亡一羊,何追者之众?’邻人曰:‘多岐路。’”
皇恩:皇帝的恩德。《文选·张衡〈西京赋〉》:“皇恩溥,洪德施。”李善注:“皇,皇帝。”
归田:谓

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创作背景[url=][/url]
  这首当作于唐宪宗元和十年(815)三月。柳宗元刘禹锡二人在唐德宗贞元九年(793)同时进士及第,踏上仕途。唐宪宗元和九年(814),柳宗元和刘禹锡同时奉诏从各自的贬所永州、朗州回京,次年三月又分别被任为远离朝廷的柳州刺史和连州刺史,一同出京赴任,至衡阳分路。二人无限感慨,相互赠诗惜别。柳宗元共作诗三首赠刘禹锡,这是第二首,故题名《重别梦得》。刘禹锡亦有《答重别》诗。

参考资料:
1、尹占华解读·柳宗元集(节选)·北京:国家图书馆出版社,2020
2、萧涤非 等·唐诗鉴赏辞典·上海:上海辞书出版社,1983



赏析[url=][/url]

  这首诗写临岐叙别,情深意长,不着一个愁字,而在表面的平静中蕴蓄着深沉的激愤和无穷的感慨。“二十年来万事同”,七个字概括了他与刘禹锡共同经历的宦海浮沉、人世沧桑。二十多年来,他们在永贞改革的政治舞台上“谋议唱和”、力革时弊,后来风云变幻,二人同时遭难,远谪边地;去国十年以后,二人又一同被召回京,却又再贬远荒。共同的政治理想把他们的命运紧紧联系在一起,造成了这一对挚友“二十年来万事同”的坎坷遭遇。然而使诗人慨叹不已的不仅是他们个人出处的相同,还有这二十年来朝廷各种弊政的复旧,刘禹锡深深理解柳宗元的这种悲哀,所以在答诗中抒发了同样的感慨:“弱冠同怀长者忧,临岐回想尽悠悠。”他们早年的政治革

[url=]展开阅读全文 ∨[/url]



简析[url=][/url]
  《重别梦得》是一首七言绝句。此先概括柳、刘二人共同经历的宦海浮沉和人世沧桑,再抒写转瞬又离别的悲伤,然后强忍悲痛,掩藏对前途的不祥预感,以安慰的口气与朋友相约。全诗融过去、现时和将来于一体,以直抒离情构成真挚感人的意境,寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的艺术形式之中,语淡情浓,耐人讽诵。





柳宗元 [url=][/url]

柳宗元(773年-819年),字子厚,唐代河东(今山西运城)人,杰出诗人、哲学家、儒学家乃至成就卓著的政治家,唐宋八大家之一。著名作品有《永州八记》等六百多篇文章,经后人辑为三十卷,名为《柳河东集》。因为他是河东人,人称柳河东,又因终于柳州刺史任上,又称柳柳州。柳宗元出身河东柳氏,与刘禹锡并称“刘柳”,与韩愈并称为“韩柳”,与王维、孟浩然、韦应物并称“王孟韦柳”。柳宗元一生留诗文作品达600余篇,其文的成就大于诗。骈文有近百篇,散文论说性强,笔锋犀利,讽刺辛辣。► 234篇诗文 ► 1925条名句



“二十年来辨是非,榴花开处照宫闱。三春争及初春景,虎凹相逢大梦归”此诗说的是Sjdttz[url=]分享[/url][url=]举报[/url]


1个回答

bushiyidianhua推荐于 2016.04.14


满意答案
   第一句“二十年来辨是非”写元码唯掘春在宫中生活了二十多年,对人世间的荣辱甘苦有了新的认识,觉得自己实到了“那不见得人的去处”,“终无意趣”。
第二句“榴花开处照宫闱”写元春从女史到凤藻宫尚书,直至贤德贵妃,荣耀一时,像石榴花盛开时一般火红。在外人看来,作为一个封建社会的女子应该满足了,但元春认识到了宫廷内部的种种黑暗和腐败,对自己的生活道路采取了否定的态度。
第三句“三春争及初春景”的三春是指元春迟核的三个妹妹迎春、探春、惜春。”“争及初春景”的“初春”寓指元春,这句意思是说迎春、探春、惜春比不上元春的荣华富贵。
最后一句“虎兔相逢大梦归”“虎兔相逢”指虎年和兔年之交,元春死的十二月既是虎年的末尾,又是兔年的开始,所以说“虎兔相逢”,兔被虎吃掉了,是元春入宫作妃的必然结局。

扩展资料
诗句反映出元春的真实处境
贾元春既是贾府的政治靠山,也是"金玉良缘"政治婚姻的支持者。她在一次赏赐礼物给众人的时候,独宝玉与宝钗的相同。这就显示了她在宝玉择偶问题上的倾向。
贾元春用自己的最好的青春为贾府带来了转机,但是贾府的男人们并没有把握好这个机会,贾赦、贾珍、贾琏等人仗着元妃这个靠山,在外有恃无恐,加速了家族的衰落灭亡。
以红学家多年研究的结果,认为元春的结局并没高鄂后四十回中所写得那么单纯,从"虎兕相逢大梦归"可以看出元春可能毙于一场关系到贾府的宫廷恶斗。
贾元春至死都牵挂着家族命运,预感到贾府必将遭殃,这令她感到十分憾恨。"望家乡"实指金陵,即南京。元春死时离着南京"路远山高",其实就是死于皇宫,为什么山高路远,
红学家认为,元春是因为失宠而被关在了看不见外山凳头世界的地方,而"故向爹娘梦里相寻告"之说更说明了,元春的毙命,并没人来告诉贾府,所以只能在梦里相告。
贾府在四大家族中居于首位,是因为它财富最多,权势最大,而这又因为它有确保这种显贵地位的大靠山--贾元春,世代勋臣的贾府因为她而又成了皇亲国戚。


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清平乐 又和元 春梦
元代 :华幼武
古诗原文[挑错/完善]
晓莺声里。睡思酣犹美。旖旎红娘冰雪体。洛女巫娥浮靡。紫骝踏月嘶风。华裾织翠青葱。归去一场春梦,空吟旧绿新红。

作者介绍
华幼武 : (1307—1375)元明间无锡人,字彦清,号栖碧,以诗名于吴中。元末隐居不仕。有《黄杨集》。...

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