锦瑟李商隐心有灵犀一点通罗隐/范成大/曹唐&温庭筠

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朦胧歧解千古谜空幻莫测通境情──李商隐《锦瑟》赏析- 360文库
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【原】锦瑟解读之二 从钱钟书诠释李商隐《锦瑟》学习唐人作诗的秘密
老街味道 2019-04-30   |  752阅读  |  37转藏

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前言

上一篇文章《锦瑟解读之一 李商隐这首诗到底说了些什么》说道，最后还有一种说法，李商隐并不是在写人、也不是在写情感，而是在写"诗"，这是什么意思呢？

我们看看钱钟书先生是怎样解读这首诗的

一、钱钟书先生认为《锦瑟》是李商隐诗集的自序

李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”李商隐《锦瑟》一篇，古来笺释纷如。……多以为影射身世。何焯因宋本《义山集》旧次，《锦瑟》冠首，解为：“此义山自题其诗以开集首者”(见《柳南随笔》卷三，《何义门读书记·李义山诗集卷上》记此为程湘衡说)；视他说之瓜蔓牵引、风影比附者，最为省净。

钱钟书先生说”李商隐《锦瑟》一篇，古来笺释纷如“，大多数呢，认为是映射自己的身世。其中清朝的何焯引起钱先生的注意，据说何焯见过宋本的《义山集》，锦瑟这首诗放在来卷首，何焯认为是李商隐自伤身世：

何焯曰：此篇乃自伤之词，骚人所谓美人迟暮也。“庄生”句言付之梦寐，“望帝”句言待之来世；“沧海”、“蓝田”言埋而不得自见；“月明”、“日暖”则清时而独为不遇之人，尤可悲也。又：感年华之易迈，借锦瑟以发端。“思华年”三字，一篇之骨。《李义山诗集辑评》



但是钱先生有自己的理解：

窃采其旨而疏通之。自题其诗，开宗明义，略同编集之自序。拈锦瑟发兴，犹杜甫《西阁》第一首。“朱绂犹纱帽 ，新诗近玉琴 ”，锦瑟玉琴，殊堪连类。

钱钟书认为，锦瑟放在李商隐的诗集卷首，其实相当于一篇自序。用锦瑟来“发兴”就像杜甫的《西阁》”新诗近玉琴 ”之说，钱先生认为《锦瑟》其实李商隐评价自己的“诗”，锦瑟玉琴，都是用来代指“诗作”，所以放在了《义山集》的卷首。

二、钱钟书的诠释

1、锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

钱先生评价道：

首二句言华年已逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，清和适怨 ，开卷历历。钱钟书《冯注玉溪生诗集诠评》

前两句说我李商隐华年渐渐逝去，但是我的诗篇保留了下来，我毕生的心力，欢乐与悲哀，清、和、适、怨，打开我的诗集历历在目。

2、庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。“形象思维”

此一联言作诗之法也。心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象，如飞蝶征庄生之逸兴，啼鹃见望帝之沉哀，均义归比兴，无取直白。举事宣心，故“托”；旨隐词娩，故易“迷”。此即十八世纪以还，法国德国心理学常语所谓“形象思维”，以“蝶”与“鹃”等外物形象体示“梦”与“心”之衷曲情思。钱钟书《冯注玉溪生诗集诠评》

这一联没有其他意思，是李商隐总结的作诗手法，“心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象”，就是把抽象用具体的意象表达出来。例如庄周的逸兴用能看到摸到的”蝴蝶“、望帝的哀伤用”啼鹃“来表达。所以用了一个”托“字、一个”迷“字。这就是法国德国人的“形象思维”，用具体的”形象“来表示抽象的”感情“



3、沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此一联言诗成之风格或境界，如司空图所形容之《诗品》。《博物志》卷九《艺文类聚》卷八四引《搜神记》载鲛人能泣珠，今不曰“珠是泪”，而曰“珠有泪”，以见虽化珠圆，仍含泪热，已成珍玩，尚带酸辛，具宝质而不失人气；“暖玉生烟”，此物此志，言不同常玉之坚冷。盖喻己诗虽琢炼精莹，而真情流露，生气蓬勃，异于凋绘夺情、工巧伤气之作。若后世所谓“昆体” ，非不珠光玉色，而泪枯烟灭矣！珠泪玉烟亦正以“形象”体示抽象之诗品也。钱钟书《冯注玉溪生诗集诠评》

钱先生说，珠泪、玉烟都是用具体的”形象“来表示李商隐抽象的诗的品质。而“珠有泪”、“暖玉生烟”的用法，更加体现了李商隐高超的驾驭意象来表达情感的才力。

4、此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这两句写的是自己的感叹，平生欢戚，历历在目，这些诗中所记录的情感只剩下了记忆，不觉华年已经逝去，在努力地回忆中，似乎越来越模糊...

有喜欢写诗作文的朋友，看看自己十年前、几十年前的文字，一定会有这种感觉：此情可待成追忆，只是当时已惘然。



三、 关于形象思维

钱先生关于李商隐《锦瑟》的解读，很难说正确与否，但是钱先生清晰地讲述了李商隐或者说唐朝诗人的作诗方法：用”形象思维“来表达情感。就是在使用多用具体的意象说话，而不是用讲道理或者抽象的概念来说话。

”形象思维“虽然是舶来品，但是我们老祖宗早就开始实践了，除了这些优秀的唐诗宋词外，我们的文学理论也使用”形象思维“的方式来表达抽象的概念。

司空图《 二十四诗品》中24个抽象概念词都用形象来表达。例如”纤秾“：

采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。



结束语

钱钟书这些民国时期的大师，即受到西方新文化的教育，也经历过系统严格的传统教育，因此他们的文学作品或者理论研究，常常中西结合贯通。年少是看过陈道明葛优演的电视剧《围城》，以为钱先生就是一个小说家，后来才知道钱先生学问如海、著述如山。

老街在多年以前钱先生的祭日曾经写过一首小诗，《祭钱钟书》：

管窥锥指自成编，烟海苍茫罩九天 。直面沉浮犹戏谑，恣情臧否恁狂癫 。中西交错通幽径，今古相承赏妙椽 。可叹中书君去后，不知学问只知钱。

@老街味道

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作诗善于这个手法 就明白为何李商隐这首诗胜过刘禹锡《先主庙》

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李商隐的《锦瑟》，表达了哪些思想感情
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6个回答#热议# 不吃早饭真的会得胆结石吗？
yeschangsha 高粉答主
2017-09-27 · 关注我不会让你失望
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王蒙：一篇《锦瑟》解人难
“一篇《锦瑟》解人难”，从北宋到清代至今，许许多多学人诗家讨论李商隐的《锦瑟》，深钩广索，密析畅思，互相引用，互相启发，互相驳难，虽非汗牛充栋，亦是洋洋大观。一首仅仅五十六个字的“七律”（加题目不过五十八字，但几乎所有的解人都认为此题不过取首句头二字，相当于无题，那就是56+2-2还是五十六字了）引发出这么聪明智慧学问考证来，在诗歌研究领域，确实并不多见。
“追忆”“当时”，笔者则是在没有什么学问考证的情况下读这首诗的。少年时代，初读《锦瑟》便蓦然心动，觉得诗写得那么忧伤，那么婉转，那么雅美。那时我根本不知道望帝化杜鹃的典故，根本想不到类似“锦瑟”“玉烟”“珠泪”等字面上谈不上“隐僻”（明代诗论家高对商隐诗风的概括）的字词也连接着那么多书卷掌故,虽不能解，却能欣赏，并能背诵上口。其意境、其情绪、其形象的幽美与形式的完美、其音乐性，似乎都是可以用现代人平常人平常少年的平常心感觉到的，也是完全接受得了的。
及长及今，病中凭兴趣读了些与商隐诗与《锦瑟》有关的书文，才瞠乎于解《锦瑟》之复杂深奥纷纭。宋代刘攽提到“锦瑟”是令狐楚家丫环的名字。宋黄朝英又假托苏轼名义说此诗是咏瑟声的“适、怨、清、和”。清朱鹤龄、朱彝尊、冯洗、何焯、钱良择以及今人刘开扬先生等认为是悼亡诗。何焯、汪师韩以及今人叶葱奇、吴调公、陈永正、董乃斌及安徽师范大学中文系古典文学教研组诸先生，则认为此诗是诗人回首生平遭际、有的还特别强调是政治遭际之作。吴调公先生明确此诗应属于“政治诗”，而须与多首属于爱情诗的《无题》相区分。叶葱奇先生认为此诗“分明是一篇客中思家之作”。程湘衡以为“此义山自题其诗以开集首者”，就是说以此为序，概括回顾反思自己平生诗作。周振甫、钱钟书二先生亦主此说。钱先生在《谈艺录》中更具体分析锦瑟犹“玉琴”喻诗，首两句言“景光虽逝，篇什犹留”，三四句言作诗之法，五六句言“诗成之风格或境界”，七八句言“前尘回首，怅触万端”，等等。
笔者才疏学浅，不敢炒热饭而露底虚，这里只不过是想探讨一个问题：何谓解诗，何谓诗解，何谓解人，如何区分解诗的正误，如何解释一般人时人对这一难解的诗的喜爱呢?
“诗无达诂”说明了解释的困难，但也没有说“诗也无诂”。诗仍然是需要解释可以解释的，不准解释于诗无补，也行不通。那么我们平常（即包括一般读者当代读者一首首诗所需要了解的）所说的对诗的解释，究竟包含着一些什么样的意思呢？
第一层应是诗的字面上的意思，每个字、词、语、句和上下文关联的意思，包括文字的谐音、转义、语气、典故。没有这方面的起码知识和判定，当然很难读一首诗。例如“此情可待成追忆”句，有解释“可待”为“岂待”之意，而我们的旧诗是不标问号或逗号的，这当然有点麻烦也颇有趣。“当时”亦有解作今时即现在时的，与彼时即过去时不同，而我们的动词又不分加不加ing或者ed。这样，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的《锦瑟》最后两句，也就不好解释了。看来，字面解释亦殊不易。但一首诗能够长期流传广为流传，终应证明此诗整体字面上没有什么不可能的地方，只不过一些解释留有弹性、留有变通的余地罢了。
从字面上看，“锦瑟”就是“锦瑟”，何必是无题呢?援引诗中字为题即无题么?那为何不标无题呢?那时又没批过“无标题”。有题又如何?有的题力图把一切告诉读者，也有的题不过是个影壁，是个记号罢了。从锦瑟及其弦柱开始，写到华年，写到迷蝴蝶与托杜鹃故事，写到海、月、珠、泪与田、日、玉、烟之景观，归结为惘然之情，此诗是从锦瑟出发（是兴还是比还是赋就不能仅从字面上看了）写诗人的惘然之情的。这样说虽嫌浅俗乃至鄙陋，却应是探讨的出发点。对吗?
第二层是作者的背景与写作的触发与动机，就是作者因何要写此诗。这实际上是从创作论及作家论的角度来解诗，这就需要许多历史、传记、文化背景、创作情况资料方面的积累，需要许多考据查证的功夫。如果不了解牛李党争、义山与王氏的婚姻、王氏的夭亡、商隐仕途之坎坷等情况，当然也就无法做出悼亡、感遇等推测。如不知旧版《玉溪生集》《李义山集》多以此诗为开篇，也会大大影响诗序诗忆诗论说的信心。至于令狐家是否有婢名“锦瑟”王氏是否喜奏锦瑟?商隐是否精通音乐适、怨、清、和之律与偏爱锦瑟这一乐器，这就更需要过硬的材料了。所谓“聚讼纷纭”，往往偏重于这方面的歧见。
这样的对作家创作背景缘起与创作过程的研究虽然符合从孟夫子到鲁迅的“知人论世”的主张，却也有两个难处。第一，往往缺少过硬的与足够的材料，特别是古代诗人作家的情况，常常是一鳞半爪，真伪混合。因此许多见解、推测、估计，论者一厢情愿的想象的成分有可能大于科学的、合乎逻辑要求的论断的成分。如《锦瑟》乃政治诗说，根据是李商隐一生政治上坎坷失意，却并没有他写此诗抒发政治上的不平之气的任何佐证。再如令狐丫环说，究竟今天谁能论证清楚令狐家有还是无这样一个丫环呢?即使确有这样一个丫环，又怎样论证《锦瑟》一定是为她而写呢?即使令狐家绝无此婢，又怎样论证李商隐毕生不可能遇到过一个名锦瑟的女子，引起他爱情上的怅然惘然之情呢?或谓“若说是一时遇合，则起二句绝不能如此挚重”（见《李商隐诗集疏注》第2页），这话当然深有其理，但做诗不是有由此及彼的“兴”法吗?从一个无缘相爱相处而又给自己以美好印象的女子身上联想起自己的爱情生活爱情苦闷，联想起自己一生爱情上事业上政治上的不如意，这又为何不可想象呢?这里，不论是全称的肯定判断或否定判断，似乎前提都还不充分。纷纭聚讼的结果肯定是莫衷一是。
第二，即使作家死而复生，陈述讲明自己的写作缘起和过程，又如何呢?即使我们的论者掌握了可靠的“海内孤本”“独得之秘”，以至能相当详尽准确地复述作家的写作情况，这些材料与论断的传记学史学意义仍然会大于它们的文学意义。我国古典诗作中，题明写作缘起的并不少，如王勃诗《送杜少府之任蜀州》为人熟知，除了专门家谁又在意王勃此诗具体对象呢?“海内存知己，天涯若比邻”一联，概括性强，气势也好，其文学意义社会乃至政治意义不知超过送少府外放做官多少倍!再如“访×××不遇”这一类的诗题，又怎能概括得了诗的具体意蕴？一个作家的写作缘起很具体很微小很明确，但是一篇感人的作品却往往包含着巨大深刻的内容，包含着作家本人的人格、修养、追求和毕生经验，包含着作家所处时代、国家民族地域许多特征，其内涵甚至大大超过作家自己所意识到的，这不已是很普通的常识了吗?现在回过头来说《锦瑟》，即使证明它确实是写一个女子或一张瑟或瑟乐演奏的适、怨、清、和，又能给《锦瑟》这首诗增加或贬损多少东西呢?
第三层，对于一般读者来说，最重要的是诗的内涵，诗的意蕴。这既与作家创作缘起有关，又独立于作家意愿之外。拿《锦瑟》来说，则是它的意境、形象、典故和精致完美的语言与形式。一般读者喜爱这首诗、阅读吟哦背诵这首诗，应该说首先还是由于美的吸引。它的意境美、形象美、用事美、语言美、形式美是充满魅力的。其次会着迷于它的惘然之情，它的迷离之境，它的蕴藉之意。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，这两句琅琅上口，文字幽雅却绝不艰深。从锦瑟、起兴回忆起过往的年华，这个基本立意实在并不费解。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，回忆之中产生了（或弥漫了、笼罩了）类似庄生化蝶不知己身何物的迷惑，回忆之中又萌发了类似化为杜鹃的望帝的春心。或解为去回忆那种类似庄生梦蝶杜宇化鹃的内心经验，也可以。就是说，这里表达的是一种失落感与困惑感，更是一种幻化感：庄生化蝶，望帝化鸟，幻化不已。
失什么惑什么化什么?诗人没有说，一般读者亦不必强为之说。华年之思化为诗篇，生化为死，青年化为老年，胸有大志化为一事无成，爱情的追求化为失却都说得通。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，神游沧海蓝田，神交明月暖日，神感珠泪玉烟，又寥廓又寂寞，又悲哀（泪嘛）又温暖，又高贵（珠、玉、月、日）又无奈（有泪生烟，都是自在的与无为的啊），又阔大（海、蓝田）又深幽（泪也烟也转瞬逝去也终无用场也）又艳丽；又迷离又生动（孤立地解释中间四句其实是生动的），又阻隔（神秘）又亲切。这是什么呢，当然不是咏田咏海，咏珠咏玉，不是咏瑟咏物，而是吟咏自己的内心世界，自己的精神生活，自己的内心感受。内心不过方寸之地，所以此诗虽有海田日月字样并不令人觉得诗人在铺陈扩张，此诗并无宏伟气魄。内心又是包容囊括宽泛的，其中不但有庄生望帝，蝴蝶杜鹃，沧海日月珠玉，而且有爱情，有艺术有诗，有生平遭际，有智慧有痛苦有悲哀，其核心是一个情字，所以结得明明白白：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，写惘然之情。为什么惘然?因为困惑、失落和幻化的内心体验，因为仕途与爱情上的坎坷，因为漂泊，因为诗人的诗心及自己的诗的风格。更因为它把诗人的内心世界写得太幽深了。
一种浅层次的喜怒哀乐是很好回答为什么的，是“有端”可讲的：为某人某事某景某地某时某物而愉快或不愉快，这是很容易弄清的。但是经过了丧妻之痛、漂泊之苦、仕途之艰、诗家的呕心沥血与收获的喜悦及种种别人无法知晓的个人的感情经验内心经验之后的李商隐，当他深入再深入到自己内心深处再深处之后，他的感受是混沌的、一体的，概括的、莫名的，只可意会不可言传因而是略带神秘的；这样一种感受是惘然的与“无端”的。这种惘然之情惘然之感是多次和早就出现在他的内心生活里，如今以锦瑟之兴或因锦瑟之触动而“追忆”之抒写之么（我倾向于此说）?或是从锦瑟（不论是一件乐器，两个字，类似“玉琴”的一个借喻典故或一个女子的名字，一个女子）得到即时——“当时”的灵感冲击从而获得了幽美婉转的惘然之情?对这两种可能的解释各人又如何能是此非彼呢?
此诗首二句与尾二句其实还是相当明白的。有了“思华年”做向导，有了“情惘然”做总结，也就不至于聚讼于庄生望帝沧海蓝田之间了。思华年思出了蝴蝶杜鹃泪珠烟玉，情惘然惘成了“迷”、“托”、有珠泪之沧海与生玉烟之蓝田。鄙陋之见，能无太廉价及少学乏术之讥乎?
第四层是欣赏者个人的独特的补充与体会或者某种情况下的特殊发挥。例如我在六十年代就对引用晏殊名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”来讲国际政治大为叹服。情种从《锦瑟》中痛感情爱，诗家从《锦瑟》中深得诗心，不平者从《锦瑟》中共鸣牢骚，久旅不归者吟《锦瑟》而思乡垂泪；这都是赏家与作者的合作成果。我们还可以设想，知乐者认为此是义山欣赏一曲锦瑟独奏时的感受——如醉如痴，若有若无，似烟似泪，或得或失。除了音乐，哪种艺术能这样深入地却又是浑然地打动它的欣赏者呢?这恐怕可以说得通。我们还可以设想一个旅行家、一个大地与太空的漫游者在他晚年时候对他的漫游生活的回忆。再设想一个爱因斯坦式的科学家从这首诗中获得做学问的体味吧——何自然万物之无端也，以有涯逐无涯，何光阴之促迫!功成业就而两鬓已斑，未竟之志虽有春心已无青春年少矣!或功未成业未就而此身非有，鸟乎蝶乎，将有托乎?茫茫广宇，人类智慧之珠上凝结着多少泪水!还有多少科学真理如美玉而埋在蓝田之下，人们略察端倪如玉之或有之烟，何时能开掘出来呢?一切科研成果都需要时间长河的冲刷淘洗，即时即地，谁又能判断吾人之科学新说的价值故而哪个智者又能不惘然呢？
这样说下去或有似相声《歪批三国》之嫌，但笔者虽然性喜调侃意却不在调侃。我只是想肯定李商隐的《锦瑟》为读者、为古今中外的后人留下了极大极自由的艺术空间，当然大而无当亦不佳，组合这艺术空间的一句句诗其实是很巧妙很贴切很有情有象的。八句诗如八根柱子，读者完全可以在这八根柱子建造的殿堂里流连徘徊，自得其乐。
第五层则是对《锦瑟》做学问研究。因《锦瑟》而及李商隐全人全诗，因一诗而及我国的与世界的诗的宝库诗的海洋文学的海洋，因一词一典而及天文地理历史政治哲学宗教语言音韵直到自然科学，那当然是研究不完的。此是以学问而解诗乎?抑或因由一诗而弘扬学问乎?到那时《锦瑟》真是起兴了，起中外之才智而兴古今之学识，大哉学问，真无涯而壮观也!吾人自当望洋而兴赞叹!
顺便说一句，按五层之说，有许多明白如话的诗，至少前三层很容易统一。“床前明月光……”就不必解释得这么复杂，也没有这么多争论和学问，同样是好诗，而且是更普及的好诗。本文没有偏爱乃至倡导隐僻之诗的意思，也没有把“五层”割裂的意思。
一九九〇年
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张152013
2017-09-27 · 知道合伙人教育行家
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此诗约作于作者晚年,当是他回忆往事,对一生坎坷而发的感慨,尽管描写委婉,旨意朦胧,但显然有其寄托.李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事,以缘情造物的写法,含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情,痛惜华年流逝、抱负成空
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zgrbkr 高能答主
2017-09-27 · 有什么不懂的尽管问我
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一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情；
次联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的死亡；
三联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤；末联为“感”，情已逝，追思也是惘然！ 　　
二是认为这是诗人对逝去年华的追忆，首联为“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年华；次联为比“承”，在浑然不觉间人生将走到尽头；三联为“转”，以明珠宝玉比喻自己的才能；末联为“合”，岁月催人老，一切都是惘然！
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御厨传奇666
2017-09-27
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在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
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百度网友347ae35fb49
2017-09-27
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表达对恋人的浓烈爱意及对年华易逝的感慨
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admin

诗界“情圣”李商隐，国人难解《锦瑟》谜
南丹山人 2009-07-14   |  2032阅读  |  154转藏

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诗界“情圣”李商隐，国人难解《锦瑟》谜
在中国历史长河中，就情诗成就而言，无人能盖过李商隐。情人间表示心心相印，还没有哪句话比“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”更贴切；阴雨天独坐在窗前，我们情不自禁会吟出“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
    “夕阳无限好，只是近黄昏。”对李商隐来说，这是一种安慰，更是一种无奈。一生处在“牛李党争”漩涡之中，尽管得到高官赏识，却迎娶了政敌女儿为妻。“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，诗人毕竟抱负过，但夹缝生活是一种折磨，洗尽了无数铅华，直至“休问梁园旧宾客，茂陵风雨病相如”。

    说李商隐是“情圣”，主要指他写男女恋情的《无题诗》。从“相见时难别亦难，东风无力百花残”，到“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才”，再到“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉”。凡此种种，不一而足。每一个典故之外，都有一段风花雪月的故事；每一句古诗之后，都有一则香艳闺秘的传说。

    其实，除《无题》诗外，其它如《春雨》、《碧城》、《板桥晓别》、《落花》、《端居》、《风雨》等都写到了男女情爱。“小怜玉体横成夜，已报周师入晋阳”、“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，连写咏史诗也不忘沾点香艳的东西。“水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”，琴高行仙术，乘红鲤鱼而来，留月余复入水而去。魏文帝时薛美人离别父母后用玉壶盛泪，壶中泪凝如血。诗人巧用两个典故，一喻自己，二喻伤心的情；写得含蓄玄妙，令人回味悠长。

    有多少爱可以重来，有多少人值得等待……。既然曾经拥有，何必天长地久！“此情可待成追忆，只是当时已惘然”道出了多少人心中“不能说的秘密”，“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”道出了多少恋人的绵绵相思，而“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，更是道出了多少有因无果的爱情悲凉。

    情如小舟，爱如大海。感情这叶小扁舟在情海之上更是遭遇更多的风浪。然而，“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”、“深知身在情长在，怅望江头江水声”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”＿情深之人可能是滥情之人，但是李义山这几句证明了自己绝非滥情，他依然坚守在这叶小舟上，任凭波涛袭来。
   “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

    在李商隐作品当中，此诗分量极重，历来为人称道。相传李商隐本人也很是看重此诗，在《李义山集》中，便以此诗冠首！然而，此诗争议极大，主题和内涵究竟为何？众说纷纭，莫衷一是。有人认为是悼念亡妻之作，有人认为是咏“绘文如锦”之瑟，也有人认为是爱国之篇；有人认为是自比文才之论，有人认为是自身总结说，蓝田日暖，良玉生烟，此乃诗家最高境界，更有人以为是抒写思念恋人锦瑟之作……

    关于《锦瑟》一诗，宛如一首“天鹅之歌”，与李商隐“坎壈终身”身世、流莺巧啭式文笔，以及“半明半暗，近通近塞”诗风绞织在一起，给这首诗蒙上一层神秘面纱，引发了后人无穷兴趣和无尽猜想。但凡读过此诗，并了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克斯之谜”。

    诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，明珠、美玉属比兴，相映成趣，令人拍案叫绝。“晓梦”与“春心”，多情易感也；“蝴蝶”与“杜鹃”，引起翩飞、悲啼之想；“月明”与“日暖”，让人苍凉寥阔、温丽凄迷。诗人化实为虚，连用四个典故，以四幅清丽、静谧、迷离而又含带凄切之景，寓托自己怀才不遇、心灰意冷之感，使人既难以指实言明却又有所感知，从而吟咏于口而思索于心，那是一种富于感动兴发之情。同时，以筝瑟为曲，奏尽哀怨之苦。循此以求，聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。  

     一个背影仙逝，留给读者无尽怅惘；一曲《锦瑟》弹罢，注定后世众多谜团！《锦瑟》不易读懂，这是客观事实，但不易讲解≠不能讲解，只要我们把准诗脉，揭开这一诗谜，也就有了一种可能。

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admin

李商隐最负盛名的一首诗《锦瑟》，无人解其真意，却依然流传千古
hwzhuwei
2020-05-20   |  902阅读  |  9转藏

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李商隐是晚唐最杰出的诗人之一，甚至将“之一”二字去掉也毫不夸张，就算放到天才辈出的整个唐代来看，他也是毫不逊色的。他给世人留下了许多脍炙人口的作品，很多诗句我们都耳熟能详。比如：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”、“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”、“夕阳无限好，只是近黄昏”等等。


我们今天要说的便是李商隐最经典的一首诗——《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

一、诗的大意

何谓“锦瑟”？“瑟”是古代的一种乐器，“锦”则是装饰华美的意思。所以“锦瑟”就是指装饰华美的瑟。虽然诗名为“锦瑟”，但这首诗并不是专为说这种乐器。了解李商隐的人都知道，他善于作无题诗，他的很多诗是没有题目的，有的虽然有题目，但其实就是以诗的开头几个字为题，并不能代表整首诗的内容，这首《锦瑟》就是如此。


关于“锦瑟”有一个典故。古时候，天上的泰帝手下有一个仙女，名为素女。有一次，泰帝请素女鼓瑟，就是上面讲到的锦瑟。这个锦瑟有五十根弦，中国古代的琴一般为五弦或七弦，筝是十三弦，琵琶是四弦，很少有五十弦这么多的，所以锦瑟弹出来的声音比所有的乐器都悲哀。正因为素女弹瑟的声音太悲哀了，令听了的人无不流泪不止，泰帝就把五十弦改为二十五弦。

从这个典故我们就可以看出，“锦瑟”两个字是包含了很深的含义和复杂的感情在里面的，因此第一句“锦瑟无端五十弦”，就让人引发很多联想，也奠定了整首诗的感情基调，锦瑟为什么无缘无故是五十弦呢？“一弦一柱思华年”，这锦瑟的声音如此悲哀，它的每一根弦的拨动都会引起人们对美好年华的追思。

“庄生晓梦迷蝴蝶”，这又引用了一个典故，也就是大家所熟知的“庄周梦蝶”的故事。李商隐在诗里加了两个字，一个“晓”，一个“迷”，给这个典故赋予了更加独特的感情色彩。“晓”是天快亮的意思，“晓梦”就是天亮时分的梦，说明这个梦境很短暂，因为天一亮，人也马上就要醒了。“迷”是痴迷、耽溺的意思，当他梦见自己化为蝴蝶的时候，十分痴迷这种美好的感觉，但这种感觉却是短暂的、虚幻的，转瞬即逝。


“望帝春心托杜鹃”，这还是典故。当我们读李商隐的诗读多了就会发现，李商隐十分喜欢用典，而且每每用得恰到好处，这也是李诗一个十分鲜明的特色。“望帝”是古代神话中蜀国的君主。他因为做错了事情，主动禅位给自己的丞相，然后就走了。他人虽然离开了，但一直心系自己的国家，在死后变成一只杜鹃，天天朝着故国啼鸣，一直叫到啼血。所谓“春心”就是指思念，望帝将自己的思念寄托在杜鹃身上，日日哀鸣。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，这两句没有典故，但也是有来历的。古人传说，每当月明之夜，蚌壳张开，以月华滋养珠光。所谓“珠有泪”，在《搜神记》中记载“南海之外，有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼泣，则能出珠。”意思是说，在南海外有一种鲛人，像鱼一样住在水里，一直在纺织，他们的眼泪可以变成珍珠。这句诗的大意就是，沧海之上，明月如雪，珍珠在月光下映射出点点泪痕。蓝田，即陕西的蓝田山，是产玉的地方。“蓝田日暖玉生烟”，意思是温暖的日光照射在蓝田山上，玉石笼罩在一片烟霭迷蒙之中。

末联“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，意思是，这种感情等到追忆的时候才感到怅恨吗？其实当时就已经惘然了。


把每一句连起来，全诗的大意就是：锦瑟为什么有五十根弦，一弦一柱都让人追忆那美好的年华。庄周痴迷于梦中的蝴蝶，却转瞬即逝。望帝将思念寄托于杜鹃，日日哀鸣。沧海的明月下，珍珠泛着泪光。蓝田的暖阳中，玉石升起青烟。这种感情等到成为追忆的时候才怅恨吗？其实当时就已经十分惘然。

二、诗人的主旨是什么

上面只是谈了对《锦瑟》字面意思的理解，那么这首诗的主旨是什么呢？大家都知道，古人作诗都是要抒情言志的，每首诗都是有所指的，比如李白的《静夜思》说的是对故乡的思念，杜甫的《春夜喜雨》说的是春雨降临时的喜悦。反观李商隐的这首诗，引用了很多典故，每句话都蕴含深意、意境优美，读来让人有一种莫名的感动。但是到底所为何事、所指何人，作者没有明说，他人更无法索解。梁启超就曾说，这首诗“讲的什么事，我理会不着。拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。”


对于这个问题，许多诗论家进行了研究，形成了各种各样的说法，其中比较有代表性的有4种。

第一种，“悼亡”说，认为《锦瑟》是诗人为了悼念妻子王氏而作。李商隐曾经作过很多悼念妻子的诗，其中一首《房中曲》就有诗句说“归来已不见，锦瑟长于人”。说的是，我回来时人已经不在了，但是她弹过的锦瑟还在家里，锦瑟留存的时间比人的生命还要长久。这两句诗，就是很多人猜测《锦瑟》是悼亡诗的缘故。

持这种说法的人认为，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”是李商隐赞美妻子的明眸和姿色的，“庄生晓梦迷蝴蝶”是化用庄子在妻子死后“鼓盆而歌”的典故。


第二种，“党争”说。熟悉李商隐的人都知道，他年轻时师从令狐楚，在令狐楚的推荐下考中了进士，然后娶了王茂元的女儿。这两个人，前者是牛僧孺一党的人，后者则是宰相李德裕一党的人。正因为此，李商隐在两党中都不受待见，仕途十分坎坷。

持这种说法的人认为，“沧海月明珠有泪”指的是李德裕死在崖州的事。李德裕在党争中失败，被贬崖州，并在此终老。“蓝田日暖玉生烟”则是说令狐楚的儿子令狐綯，令狐綯官至宰相，这句诗就是形容令狐綯仕途像蓝田山一样崇高。


第三种，“青衣”说。青衣，即婢女。这种说法认为，“锦瑟”是令狐楚家的婢女的名字，这首诗说的就是李商隐与这名婢女的爱情故事。


第四种，“自慨”说，即李商隐借这首诗来慨叹自己的遭遇。这种说法认为，“庄生晓梦迷蝴蝶”是代表李商隐对仕途的梦想，“沧海明月珠有泪”是李商隐以“沧海遗珠”的悲伤来来自喻。

三、悦读君的看法

以上种种说法，各执一词，都没有十分充分的理由和证据。在悦读君看来，似乎第四种更加可信一些，因为第一、二种太过牵强，第三种有演义的嫌疑，第四种显得更为可信。但不管真相如何，都不影响这首诗的经典和卓越。因为我们即便不能理解它的真意，也依然被它深深打动，这也许就是它能流传千年的原因。

admin

【原】一篇《锦瑟》解人难 ——也谈李商隐《锦瑟》
尔雅国学报 2020-02-06   |  495阅读  |  16转藏

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锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，南田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

上海古籍出版社《玉溪生诗集笺注》卷二

关于《锦瑟》的解读，历来众说纷纭。大致有悼亡诗，咏物诗（状瑟之声调），自序诗题，感伤遭际诸说。

悼亡说由来已久。沈厚塽《李义山诗集辑评》朱彝尊评：“此悼亡诗也”。冯浩《玉谿生诗集笺注》卷二注：“当时睹其美色，已觉如梦如迷，早知好物必不牢坚耳。此悼亡诗定论也。以首二字为题，集中甚多，何足泥也。余为逐句笺定，情味弥出矣”。是将悼亡定为《锦瑟》的基调。

咏物说，例如“如玉溪生《锦瑟》诗亦是以景物故实状之，若移作听琴、阮等诗，谁谓不可乎？”，则是认为其以喻状瑟之声调。

张采田《玉谿生年谱会笺》卷四：“此为全集压卷之作，解者纷纷，或谓寓意青衣，或谓悼亡，迄不得其真象；惟何义门云：‘此篇乃自伤之词，骚人所谓美人迟暮也’，其说也近。……所谓“一弦一柱思华年”也，隐然为一部诗集作解”。何焯因宋本《义山集》旧次，《锦瑟》冠首，解为：“此义山自题其诗以开集首者。”便是认为《锦瑟》是自序诗题之作。


影射身世说，如周振甫《诗词例话》引钱钟书《冯注玉溪生诗集诠评》未刊稿：“李商隐《锦瑟》一篇，古来笺释纷如，多以为影射身世”。

正因为对《锦瑟》的种种理解，连带着也牵扯出关于诗题“锦瑟”二字的不同解释。有认为锦瑟是令狐家的青衣名，有认为锦瑟是所咏之物，也有认为锦瑟是径取开篇两字。

在某种意义上，文章是务虚，而非务实，故而也不必将《锦瑟》一诗坐得那么实 ，不必一定找出其所言是哪一人，哪一事。它所表达的不过是一种人生过半的感叹，翻卷起前尘旧事，千头万绪一时涌上心头。写作《锦瑟》一诗时，李商隐已年近五十，面对某物时心内涌起的绝非某种单一的情感，而是各种复杂的情感的糅合。一直觉得优秀的诗人于现实之外自有其世界。但这也并不否认，其写作有事件背景，而是优秀的诗人是可以跳脱眼前之物之事，而心游万仞，开拓更深远广阔的格局。李商隐无疑是优秀的诗人，将《锦瑟》限定于任一具体的事物，都显得格局太小。而将其作为自伤遭际，感怀哀情之作更为合适。而诗题“锦瑟“二字则应当是径取开篇两字为题。如此题法在李商隐诗中亦属常见。理清了《锦瑟》一诗的基调后，便可在其统摄观照下，一句句地剖开解析。

锦瑟无端五十弦。

此句乃诗人以锦瑟自况，言己人生倏忽五十载。颇有感叹人生无奈的意味。无端，即无缘故，没来由，语含悲愤。古瑟有五十弦，《史记 封禅书》中记载“或曰：太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”。锦瑟即绘文如锦之瑟。冯浩《玉谿生诗集笺注》卷二注：“言瑟而曰锦瑟，宝色，犹言琴而曰玉琴，瑶琴，亦泛例耳。”汪师韩《诗学纂闻》：“《锦瑟》乃以古自况。……世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚。成此才学，有此文章，即己亦不解其故。故曰‘无端’，犹言无谓也”，如此解释即极好地阐释了诗人的感慨与无可奈何。

一弦一柱思华年

此句承接上句而来。上句言锦瑟五十弦，有弦必有柱，此句即接一弦一柱。思华年，即追忆逝去的年华。前人虽有“五十弦，五十柱，和之得百数。‘思年华’，犹云百岁偕老也”之解，但终难免牵强。冯浩《玉谿生诗集笺注》注：“今者抚其弦柱而叹年华之倏过，思旧而神伤也，便是下文“追忆”二字，前人每以求深失之”。此句即明言思旧，至于这个“旧”的内容，则并不局限于一人一事，而是照应上句无端老去的五十年华。

庄生晓梦迷蝴蝶。

此句用庄生梦蝶之典故。《庄子 齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”此句之核心在于一个“迷”字，乃借庄生梦蝶之典故言自身在世事变迁中的迷惘，感叹浮生若梦。但冯浩《玉溪生诗集笺注》注：“取物化之义，兼用庄子妻死，惠子缅之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。义山用古，颇有旁射者”，是亦犯了他批评前人的“以求深失之”。张采田《玉谿生年谱会笺》则注此句“状时局之变迁”，虽简短却中肯。李商隐本无意于党争，却深陷于牛李党争，其对世事变迁，云波诡谲自然体味更深，故而更叹浮生如梦。

望帝春心托杜鹃。

此句用古蜀望帝化为杜鹃的典故传达出自伤遭际的哀伤。望帝，即古蜀帝王杜宇，其死后化为杜鹃，叫声凄厉。《蜀王本纪》载“有一男子，名曰杜宇，从天堕，止朱提，自立为蜀王，号曰望帝，治汶山下邑郫。……使鳖灵决玉山，民得安处。鳖灵治水去后，望帝与其妻通，惭愧，自以为德薄，不如鳖灵，乃委国授之而去。”冯浩注：“谓身在蜀中，托物寓哀”。虽冯浩此处所指之哀多为悼亡之哀，但撇开悼亡的限定，其哀亦可拓展，确是托望帝之典抒己之哀情。张采田注“叹文章之空托”，一个“空”字点出自伤遭际，不得其位。程千帆《李商隐〈锦瑟〉诗张〈笺〉补正》则进一步指出望帝不仅是一位退位的帝王，更是自觉有失而非常悔恨的形象，李商隐也是如此。并引用李商隐的《有感》《幽居冬暮》《风雨》诗验证“望帝托杜鹃之口啼出的春心，也就是李商隐不由自主地陷入当时激烈的政治派别斗争中，倒了一辈子的霉，因而在垂老之年感到极为悔恨的心情”。将望帝杜鹃之悲与李商隐现实遭际相联系，更清楚明白地解释了其哀情与悔恨。

沧海月明珠有泪。

此句化用鲛人泣珠之典。《博物志 卷二》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠”。冯浩注：“五句美其明眸”，仍旧是在他将其定论为悼亡之作的限定上所作的判断。张采田则注：““沧海”“蓝田”二句，则谓卫毅公魄久与珠海同枯”。程千帆《李商隐〈锦瑟〉张〈笺〉补正》则认为张〈笺〉“同枯”的解说太过。他指出沧海乃东海，黄海，渤海等海域的统称，而出珠的却是南海，李商隐用典精确且熟识南方风物。李德裕被贬崖州，崖州出珠，又名珠崖。此处是故意模糊其词以免将李德裕被贬崖州之事说得过于直露。如此解释符合义山一贯含蓄讳莫的风格。程千帆先生亦在该文中引用《后汉书 循吏传》，商隐时人所著《玉泉子》等说明“珠”这个字不仅指珍珠，也指珠贝。珠贝出珠，鲛人泣珠，两者相似，以珠指代鲛人而有泪，在语义上自然更为通顺。此句即以鲛人自比，回思前事，其心境如同独坐南海对月泣珠的鲛人。

蓝田日暖玉生烟。

蓝田，地名，盛产美玉 。宋王应麟《困学纪闻》卷十八：“司空表圣云：戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。”戴容州，贞元十六年进士，在李商隐之前，故有此说。冯浩注：“六句美其容色”，依旧不离其悼亡词的定论。张笺：“可望而不可即，非令狐不足当之，借喻显然。” 张笺又注：令狐相业方且如玉田不冷。卫公贬珠崖而卒，而令狐秉钧赫赫，用“蓝田”喻之，即“节彼南山”意也。”程千帆《李商隐〈锦瑟〉张〈笺〉补正》则认为张《笺》以“蓝田”喻之是画蛇添足。程千帆认为此句结构与上句相同，重点应在“玉生烟”三字。他引用《汉书 高帝纪》《史记 天官书》来说明“所谓‘玉生烟’，也就是地中有良玉，天上有云气之意。它是用以比喻令狐已经当上了宰相，上应天象，‘可望而不可即’了”。如此看来，此句应当是抒发旧人已经今非昔比，可望而不可即的感叹。

此情可待成追忆。

此情，即指前述种种感伤之情。如此悲伤之情何必等到如今才来追忆、追悔。

只是当时已惘然。

惘然，怅然若失之意。此句言当时身在其中，已有迷惘、感伤之意。《唐宋诗举要》卷五：“高步瀛曰:‘如上所述，皆失意之事，故不待今日追忆怅然若失，即在当时已如此’”。张笺：“结言此种遭际，思之真为可痛，而当日则为人倾倒，实惘然如坠五里雾中耳”。冯浩注:“惘然”紧应“无端”两字。虽冯浩将“无端”解释为“不意得此佳偶也。当时睹此美色，已觉如梦如迷，早知好物必不牢坚耳”。但跳出悼亡来看，“惘然”二字确与首句“无端”相照应，正因无缘故，寻不出来由，才更加迷惘怅然。  

正所谓“诗无达诂”，虽不离其言外之事，但凡合情合理的解释都可存在。李商隐的这首《锦瑟》也正因其多元化的解读，而广为人知，更富有魅力。

参考文献：

[1]程千帆. 李商隐《锦瑟》诗张《笺》补正.

[2][唐]李商隐 著 [清]冯浩 笺注.玉谿生诗集笺注.上海古籍出版社.1979年10月

[3]朱东润 主编.中国历代文学作品选 中编 第一册.上海古籍出版社.2002年6月

[4]郭预衡 主编.中国古代文学作品选（二）.上海古籍出版社.2004年7月

[5]四川大学中文系中国古代文学教研室 编写 王红 周啸天 主编.中国文学（修订版）——魏晋南北朝隋唐五代卷.四川出版集团 四川人民出版社.2006年3月

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终于读懂了李商隐的《锦瑟》
真友书屋 2014-08-07   |  9911阅读  |  458转藏

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【导言】《锦瑟》一诗，很多人都会背，也都十分喜欢，但却始终不十分明白。李商隐在诗中多处用典，为索解这首诗平添了许多难度。但当我们沿着古典诗词研究大家叶嘉莹先生的解读，从情感的本质出发去理解诗中点滴时，会否有一些豁然开朗的发现？

李商隐的诗有两类，一类是与旧传统相近的，一类是有他自己的特色的。所谓他的特色，就是用很多的典故，都是神话，而究竟写的是什么样的感情、什么样的事件，很难说明白。这个情感是为什么而发生的，那些外在的具体的事件是难以确定地来指明的，所以就先从他的情感的本质来加以探寻。李商隐有的诗虽然在理性上难以说明，可是在感性上确实是可以感动你的，这是他的特色。

所谓“锦瑟”

虽然诗的题目是《锦瑟》，但这首诗并不是真的只说这种乐器。诗中的形象很重要，但还有一个很重要的就是文字的本身。就文字本身，它的形状，它的声音，它的本意都是有作用的。“瑟”是一种乐器，所谓“锦”者，是说“瑟”上装饰得非常美丽，这就叫“锦瑟”。“锦瑟”两个字给人的印象是什么？

一个就是它的美好；还有就是不管说“琴”，不管说“瑟”，它们奏出的音乐是可以传达情意的。中国对于琴瑟有一个传统，你心里边有什么样的感情，你就会弹出什么样的音乐来。中国的古人一直相信音乐是一定能够把你内心的情意、品格都表达出来的。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”

“锦瑟”还有一个典故，古时候，天上的泰帝（是天上最高的神仙）手下有一个仙女，就是素女。有一次，泰帝请素女鼓瑟，弹的就是这个锦瑟。据说，锦瑟上面有五十根弦，它比所有的乐器都繁复，所以这种乐器弹出来的声音就比所有的乐器都悲哀。素女弹瑟发出的声音太悲哀了，使听者流泪，泣不可止。泰帝说，没有人能够忍受这样悲哀的音乐，就把瑟的弦减少了。“破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》），所以后来的瑟最多只有二十五根弦。

“五十弦”所传达出的是那最繁复、最悲哀、使人不能忍受的感情。李商隐说“锦瑟无端五十弦”，无缘无故它为什么“五十弦”呢？其他的乐器是四弦、五弦、七弦，你干吗是五十弦？每个人天生的禀赋是不一样的，为什么别人没有像李商隐这么敏锐的感受、这么深刻的悲哀？


“无端”，无缘无故为什么要这样？是它自己选择的吗？不是它自己选择的。它是生来就如此的，这是没有办法的一件事情，是与生俱来的。

李商隐下一句说“一弦一柱思华年”。诗要看你怎样去写，写出来以后，带着多少感情。假如我们把第二句改一下，李商隐不是说“一弦一柱思华年”吗？“一弦一柱”就是说每一根弦每一根柱，但如果改成“每根弦柱思华年”那就很笨了，因为那样就只是在叙述和说明。李商隐说“一弦一柱”，他就一个一个地这么说，“柱”是弦底下的支柱，五十根弦，每根弦都有一个支柱才能弹。

所以他说“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。每一根弦只要你一碰它，每一个声音带出来的都是对过去的“华年”的追思。“华年”是说美好的年华，“思”者，就已经是追思了。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”

“庄生晓梦迷蝴蝶”，李商隐用的是典故。《庄子》里边有一篇文章叫《齐物论》，说万物都是一样的，要把万物看成跟自己是同样的。庄子作了一个比喻，他说，庄生有一天“梦为蝴蝶”，他在梦中变成了一只蝴蝶，他说当他变成蝴蝶的时候“栩栩然蝴蝶也”，后来庄子醒了，“蘧蘧然周也”，很清醒的，他又变成了庄周。

“庄生”、“梦”这三个字，是《庄子》里边本来有的，“迷”字是李商隐加的，“晓”字也是李商隐加的。所谓诗的好坏就是看诗人用的字怎么样，“晓”是说天快要亮了，“晓梦”是破晓以前的梦，这是言梦之短，因为天很快就要亮了，你马上就要醒了。人们常说“夜长梦多”，夜长，你爱做多少梦就做多少梦，所以“晓梦”极言其梦境之短暂。


蝴蝶，是一种美丽、多姿多彩的形象，蝴蝶的翅膀是彩色的，蝴蝶飞舞起来，高高下下，有很多的姿态，而且是活泼、飞动的，这就是形象给读者的提示。“迷”字，有的时候是说一种“痴迷”，是一种耽溺，当他梦为蝴蝶的时候，是多么美丽、多姿多彩，所以他就完全沉溺在这种美好的感情之中了。可是这种感情，如同梦一样，而且是同破晓的梦一样，这么短就醒了。

“庄生晓梦迷蝴蝶”的对句是“望帝春心托杜鹃”。七言律诗里边的这两句要对偶，我们以前讲过名词对名词，动词对动词，但对偶也是有要求的，两句的意思不能完全相同，头一句是这个意思，后一句还是这个意思，是不可以的。而《锦瑟》中“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这两句就不是“合掌”。

“望帝”是中国古代一个神话中的人物。传说，古时候在四川有一个国家，这个国家的君主就是望帝，他做了一些错误的事情，很惭愧，就让位给臣子，自己却离开了。望帝死去以后，他的魂魄离开了他的国家，变成了一只鸟，叫杜鹃，但是他一直怀念他的故国，所以我们中国传说杜鹃的叫声好像是“不如归去，不如归去”，而且还传说，杜鹃总是要一直叫到口中流出鲜血。望帝变成杜鹃，是神话中原来就有的，“春心”和“托”是李商隐加上去的，什么叫“春心托杜鹃”？


李商隐另外有一首诗，叫做《无题》。这首诗的最后两句是“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。春天来了，把草木唤醒了，把昆虫也唤醒了，把所有的生命、感情都唤醒了。可是李商隐说，你那份春天觉醒的、多情的感情不要跟花一样争着开放，“春心莫共花争发”，因为你把这么热烈、深刻的感情投入进去，最后落到的下场是“一寸相思一寸灰”，你每一寸相思的爱情、你燃烧的结果是变成灰烬。可见，“春心”在李商隐的诗里边多表示相思、爱情。

我们再回到《锦瑟》这首诗中来，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，人生一切美好的东西，都是那么短暂，是无可奈何的，他说就是死去了，也像望帝一样，有那一份多情的感情。那追求、向往的心变成蝴蝶，变成杜鹃，都不会消灭。“望帝”的“春心”还要“托杜鹃”，就算变成了一只鸟，还要说“不如归去”，还要啼号着流出鲜血来。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”

这两句不像“庄生”、“望帝”那两句，有典故，但这些文字都是有来历的。

先说“沧海月明珠有泪”。中国古人对于蚌珠，有一个神话传说。古人说“月满则珠圆”。“沧海”是产珠的，“沧海月明”的晚上，月亮是圆的，那珠应该也是圆的，是美丽的。可是李商隐说“沧海月明珠有泪”，每一粒珍珠上面都有泪痕，这其实是结合了另外一个神话传说。中国古人说海底有一种人叫“鲛人”，鲛人哭泣时流出眼泪，就变成了珍珠。李商隐是把最美丽的东西跟最悲哀的感情结合在了一起。

“蓝田日暖玉生烟”，也是说美好的东西结合着悲哀，玉被烟霭笼罩着，也是有一种悲哀，可是这两句并不合掌。为什么呢？因为前一句说“月明”，第二句说“日暖”；“沧海”这一句所表现的是一种寒冷的感觉，“蓝田日暖”所表现的是一种温暖的感觉。


这两句在对举之中使用了不同的形象，无论是日，无论是夜，无论是冷，无论是暖，无论是海，无论是山，没有一个地方能够得到那么美丽的东西，但这美丽永远是跟悲哀和失落结合在一起的。李商隐说，我所遇见的感情都是“珠有泪”和“玉生烟”，这是李商隐在对举之中有一种加强的意思。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”

“此情可待成追忆”，“可待”是一个表示疑问的口气，他说就是这样的感情，要等到成为追忆的时候，你才怅惘哀伤吗？这是说一般人，一般人等到真的失落了，他才怅惘哀伤。而李商隐说，他不是，“只是当时已惘然”，就在当时，就在我“迷蝴蝶”的时候，就在那“玉生烟”的时候，我已经惘然了。

解读《锦瑟》主题

我讲《锦瑟》这一首诗跟中国旧传统的讲法不大一样，我是从诗中的形象、用典故的口吻、结构来讲的，这些都可以给读者直接的感发。可是，中国过去传统的讲诗的人，不是从这一方面讲解的。因为过去的传统认为只说感受是不够的，一定要用理性去说明。

对于李商隐的《锦瑟》诗就有很多种说法。第一种说法，有人认为《锦瑟》是一首悼亡诗。“悼亡”从字面上看就是哀悼一个人的死亡，可是中国人说的哀悼的对象，不是随便的一个人，凡是说“悼亡”，一定是丈夫哀悼妻子的死亡。他说，我回到家里来，妻子已经死去了，但她弹过的锦瑟还留在这里。锦瑟这么一个小乐器，它的生命比人还长。人有生命有感情，最后要死去，可是没有生命没有感情的这么小的一个东西却能留存下来。


第二种解说认为这首诗说的是晚唐的牛李党争。从李商隐生平来看，因为他陷身在牛、李党争之中，所以有的人就认为“沧海月明珠有泪”说的是李党的李德裕死在崖州。那么“蓝田日暖玉生烟”怎么解释呢？有些人认为说的是牛党令狐楚的儿子令狐绹的事业好像蓝田山一样崇高。这些人这样解释就是把诗当作谜语来猜。

除了这种猜法以外，还有人说，“锦瑟”是人名，是一个女子的名字。因为李商隐终生都在节度使的幕府之中做官，“锦瑟”一定是一个幕府府主家里边的女子。这首诗就是写李商隐跟这个女子的爱情故事。

还有第四种说法，近代有一位女作家叫苏雪林，她写了一本书叫《李义山恋爱事迹考》，她说李义山的很多诗都是写爱情的。《锦瑟》诗就是写爱情的，她说，李义山认识了两个宫女，她们是一对姐妹，一个叫飞鸾，一个叫轻凤。李商隐跟她们约会的时候，就带着锦瑟，他在墙外一弹，那对姐妹就出来跟他见面。这种说法跟作小说一样，都是猜想的故事。

还有人说，这首诗是李商隐的“自慨”，李商隐自己慨叹自己。自慨的内容是很广泛的，这里边可以包括爱情，可以包括党争，也可以包括悼亡。有人以为李商隐“自慨”是专门感慨自己仕途不遇，我认为这种说法是比较可靠的。其实，我们也不必狭獈地说这首诗一定指仕途不遇。

李商隐还曾经写过这样两句诗：“枕寒庄蝶去，窗冷胤萤销。”（《秋日晚思》）他说，因为我的枕头很冷，像庄生梦蝴蝶那样的梦没有了，所以说“庄蝶去”。我的窗子也很冷，“胤”指的是一个叫车胤的人，车胤小的时候，家里很贫穷，没有钱点油灯或者蜡烛，所以他就找了一个透明的纱制的口袋，抓很多萤火虫放到里面，晚上借着萤火虫的光来读书。可现在是秋天了，没有萤火虫了，所以李商隐说“窗冷胤萤销”。

李商隐还有一首诗是送给当时的一个节度使叫卢弘正的，诗里边有这样一句话，“怜我秋斋梦蝴蝶”（《偶成转韵七十二句赠四同舍》），他说，卢弘正请他到幕府去做官，因为卢弘正同情他在秋天寒冷的书斋中只能空空地梦蝶。所以“梦蝶”在李商隐其他的诗中是出现过的，而这种梦从他给卢弘正的诗来看，代表了李商隐对于仕途的一个梦想。

“沧海月明珠有泪”这一句也有很多意思在里面。中国有一个说法：“沧海遗珠”，有一颗很美丽的珠子，可是没有被人采去。因为明珠要被采珠的女子采去，才会被做成很美的首饰，给人戴在头上。可是，沧海里边最美丽的珍珠，没有被人选择，没有被人采用，它就遗落在沧海之中了，“沧海月明珠有泪”，所以这“遗珠”是悲哀的。

所以说，《锦瑟》是李商隐“自慨”是可能的。

文 / 叶嘉莹（有删减）

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锦瑟原文、翻译及赏析
绿叶_青青 2018-08-23   |  64阅读  |  2转藏

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背诵赏析注释译文
锦瑟
唐代：李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
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下一首
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唐诗三百首，思念，爱情，抒情
译文及注释

译文
瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意
但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。（此句为转折句。）
庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。（本句是对“华年”的阐释。）
望帝那美好的心灵和作为可以感动

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译文及注释二

译文
锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但

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鉴赏

　　《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治

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解读

　　这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。但以为是悼亡死者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，

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创作背景

　　此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。
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李商隐最难解的一首词，辞藻华丽，有着巧夺天工的境界！
永心向海
2018-06-04   |  27阅读  |  2转藏

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《锦瑟》是李商隐的代表作之一，诗题“锦瑟”，但并非咏物，这首诗是李商隐诗词中最难解的一首，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。

《锦瑟》

唐代：李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。


【注释】

1、锦瑟：装饰华美的瑟。

2、“庄生”：庄子曾梦到自己变成蝴蝶翩翩起舞。

3、“望帝”句：相传蜀望帝杜宇死后其魂化为子规，即杜鹃鸟，鸣声凄厉哀婉，啼血方止。

4、“沧海”句：传说南海外有鲛人，泣泪而成珠。

5、蓝田：山名，在今天的陕西省，产美玉。

【译文】

华贵的古瑟，无故用了五十根弦，一弦一柱，都让人想到美好的年华。我如庄子，迷失于蝴蝶和自我；又像望帝杜宇，化为杜鹃，寄托哀怨。沧海茫茫，月光明朗，鲛人泣泪成珠；蓝田悠悠，红日和暖，良玉生出霞烟。这些情感，哪能等今天才来回忆，其实在当时就已使人惘然。


【简析】

关于这首诗的主旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是有感国运兴衰的爱国之篇，或以为是追溯生平遭遇，或以为是作者自伤，或以为是写闺情。

就诗歌本身来看，以锦瑟起兴，寄托遥深。中间两联用典浑然天成，庄子化蝶、望帝化成子规而哀泣啼血、鲛人泣珠、良玉生烟、意境扑朔迷离，带着可望而不可及的惘然。


末二句结法独特，抒发凡此种种当时就惘然了，待今日来追忆更加痛苦。明白提出“此情”两字，与开端的“年华”相呼应。

整首诗辞藻华美，对仗精工，情味婉曲而深挚，有着巧夺天工的境界，只看文字便可产生无限的美感和联想。

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《哭李商隐》是唐代诗人崔珏的组诗作品，共二首。第一首诗表达对亡友李商隐的深切悼念，同时赞叹其文学奇才，感慨其不幸的命运遭遇;第二首诗说李商隐有才且"凌云万丈"，可知其才之高，而冠以"虚负"二字，又写出了对世情的不平。全诗行文酣畅，情辞并茂，作者对友人深挚的哀悼之意感人肺腑，催人泪下。

基本信息
作品名称
哭李商隐

创作年代
晚唐

作品出处
《全唐诗》


文学体裁
七言律诗

作者
崔珏

题材
悼友诗

目录
1作品原文
2注释译文
3创作背景
4作品鉴赏
5作者简介
折叠编辑本段作品原文
哭李商隐

其一

成纪星郎字义山，适归高壤抱长叹。

词林枝叶三春尽，学海波澜一夜干。

风雨已吹灯烛灭，姓名长在齿牙寒。

只应物外攀琪树，便著霓裳上绛坛。

其二

虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。

鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。

良马足因无主踠，旧交心为绝弦哀。

九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。

折叠编辑本段注释译文
折叠词句注释
⑴成纪:古县名，战国时设置，县址大约在今陕西省秦安县。星郎:《后汉书·明帝纪》:"馆陶公主为子求郎，不许，而赐钱千万。谓群臣曰:'郎官上应列宿，出宰百里，苟非其人，则民受殃，是以难之。'"后因称郎官为"星郎"。

⑵适归:往归;归向。高壤:土丘。一作"黄壤"。

⑶词林:词坛。借指文学界。

⑷学海:喻指学术界。波澜:比喻诗文的跌宕起伏。

⑸物外:世外。谓超脱于尘世之外。琪树:仙境中的玉树。

⑹霓(ní)裳(cháng):神仙的衣裳。相传神仙以云为裳。一作"霓衣"。绛坛:一作"玉坛"。

⑺凌云:多形容志向崇高或意气高超。

⑻襟抱:怀抱之意。这里指远大的理想。

⑼竹死桐枯:传说中的凤凰非甘泉不饮，非竹不食，非梧桐不栖。这里是说社会残酷地剥夺了李商隐生存下去的条件。

⑽踠(wǎn):屈曲、弯曲的意思。

⑾绝弦:断绝琴弦，喻失去知音。《吕氏春秋·本味》:"伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰:'善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。'少选之间，而志在流水，钟子期又曰:'善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。'钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。"

⑿九泉:犹黄泉。指人死后的葬处。三光:古人以日月星为三光。

⒀文星:文曲星，传说中天上掌管人间文事的星宿，通常指富有文才的人，此处指李商隐。

折叠白话译文
其一

成纪郎官名字叫李义山，身归黄土让人空怀长叹。

诗词树林的枝叶已落尽，学术界的浪涛一夜枯干。

狂风暴雨把那灯烛吹灭，姓名一直在我心中思念。

他应该到世外攀折玉树，身著霓裳登上那仙人坛。

其二

空怀有凌云万丈的高才，一生胸襟不曾片刻展开。

鸟啼花落斯人归于何处，竹死桐枯凤鸟不再飞来。

良马不遇足因无主而弯，知音痛失心由断弦而哀。

冥府不用感叹阴阳相隔，又有文星送入坟墓中来。

折叠编辑本段创作背景
李商隐是晚唐诗坛的一颗巨星，他热衷政治，胸怀大志，对皇帝昏聩、宦官专权、藩镇割据深为不满，志欲革除积弊，却怀才不遇，抱负难酬，最终成为朋党之争的牺牲品。唐宣宗大中十二年(858年)，四十五岁的李商隐郁郁而终。他的挚友崔珏在得知他去世的消息，悲痛万分，写下了这两首《哭李商隐》。

折叠编辑本段作品鉴赏
折叠文学赏析
这两首诗是情辞并茂的悼友诗。李商隐是一代才人。李商隐的诗辞采精工富丽，韵调婉转微，具有独特的艺术魅力。但是，由于政治宗派斗争的原因，这样的大诗人病死于荥阳后，文坛竟然出奇地沉默，极少有人赋诗撰文来纪念他。现存的当时悼念李商隐的诗仅有两首。这珍贵的两首《哭李商隐》诗出自李的挚友、诗人崔珏之手。

第一首诗表达对亡友李商隐的深切悼念，同时赞叹其文学奇才，感慨其不幸的命运遭遇。全诗感情真挚，具有很强的感染力，让人读了潸然泪下，生出同感，达到完美的艺术效果。

第二首，崔珏说李商隐有"才"且"凌云万丈"，可知其才之高，而冠以"虚负"二字，便写出了对世情的不平。有"襟抱"且终生不泯，可知其志之坚，而以"未曾开"收句，便表现了对世事的鞭辟和对才人的叹惜。首联貌似平淡，实则包含数层跌宕，高度概括了李商隐坎坷仕途、怀才不遇的一生。

中间两联，承首联而写"哭"。李商隐有《流莺》诗:"曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝?"以伤春苦啼的流莺，因花落而无枝可栖，自喻政治上的失意。崔诗"鸟啼花落人何在"，则用"鸟啼花落"烘托成一幅伤感色调的虚景，唤起人们对李商隐身世的联想，以虚托实，使"哭"出来的"人何在"三个字更实在，更有力，悲悼的意味更浓。

第四句以"桐枯凤死"暗喻李商隐的去世。《庄子·秋水》:"夫鹓雏发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实(竹实)不食，非醴泉不饮"，足见其高贵。这鹓雏即是凤一类的鸟。李商隐在科第失意时，曾把排抑他的人比作嗜食腐鼠的鸱鸟，而自喻为鹓雏。(《安定城楼》:"不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。")当时凤在，就无桐可栖，无竹可食。此时竹死，桐枯，凤亡，就更令人悲怆了。此句用字平易、精审，可谓一哭三叹也!

"良马足因无主踠"，良马不遇其主，致使腿脚屈曲，步履维艰，这是喻示造成李商隐悲剧的根本原因，要归之于压制人才的黑暗的政治现实。一般人都为此深感悲愤，何况作为李商隐的旧交和知音呢?"旧交心为绝弦哀"，明哭一声，哀得恸切。春秋时，俞伯牙鼓琴，只有钟子期闻琴音而知雅意，子期死后，伯牙因痛失知音而绝弦罢弹。作者借此故事，十分贴切地表达了对亡友真挚的情谊和沉痛的哀思。

尾联作者独运匠心，采用了"欲进故退"的手法，荡开笔触，不说自己的悲哀，却用劝慰的语气说:"九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台"。意思是说:莫要悲叹九泉之下见不到日月星三光吧，现在您的逝去，就是送入冥间的一颗光芒四射的"文星"啊!这其实既不是安慰亡友，也不是诗人自慰。李商隐潦倒一生，郁郁而逝，人世既不达，冥间不可期。因此说，这只不过是作者极度悲痛的另一种表达方式，是"反进一层"之法。

撼动人心的悲恸，是对有价值的东西的毁灭。这两首诗就是紧紧抓住了这一点，把誉才、惜才和哭才结合起来写，由誉而惜，由惜而哭，以哭寓愤。誉得愈高，惜得愈深，哭得愈痛，感情的抒发就愈加浓烈，对黑暗现实的控诉愈有力，诗篇感染力就愈强。互为依存，层层相生，从而增强了作品的感染力。

折叠名家点评
清初钱牧斋、何义门《钱何评注唐诗鼓吹》:此其二，又玄取其一较有味。要之，有其一在前，则此篇反覆嗟惜亦自佳也。

清代朱三锡《东岩草堂评订唐诗鼓吹》:朱东岩曰:义山为绝世之才，不能大用，坎坷终身。一起二句自是先生知己，九原有灵当为泣下。三四用一问一答法，二句不平是哭其死也。五六是哭其未遇而死也。七八是开说，聊为先生作慰词耳。

清代薛雪《一瓢诗话》:崔珏以《鸳鸯》得名，而《哭义山》之作，亦是九原知己。

清代梅成栋《精选五七言律耐吟集》:后人无数挽词，未能出此。

折叠编辑本段作者简介
崔珏，唐代诗人。字梦之，祁州人。生卒年不详。《全唐诗》有对他的介绍:"尝寄家荆州，登大中(847-860)进士第，由幕府拜秘书郎，为淇县令，有惠政，官至侍御。诗一卷。"与李商隐交谊甚厚，故有人称其诗"分有义山余艳"。《全唐诗》存其诗一卷。

鸳鸯

李商隐〔唐代〕

雌去雄飞万里天，云罗满眼泪潸然。
不须长结风波愿，锁向金笼始两全。




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完善

李商隐 [url=][/url]

李商隐（约813年—约858年），字义山，号玉谿生，又号樊南生，与杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称“温李”，原籍怀州河内（今河南沁阳市）人，后随祖辈移居荥阳（今河南省郑州市），晚唐时期诗人。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。► 599篇诗文　► 860条名句