从《红楼梦》慧绣说起，为你展现精美绝伦的中国“苏绣...

admin

从《红楼梦》慧绣说起，为你展现精美绝伦的中国“苏绣艺术”！2018-02-21 22:52·花间居士

《红楼梦》是我国的文学瑰宝，里面展现了我国诸多文化艺术瑰宝。

今天就和大家一起鉴赏一下我们的艺术瑰宝——“苏绣”。

在《红楼梦》53回中，有这样一段文字：

一色皆是紫檀透雕，嵌着大红纱透绣花卉并草字诗词的璎珞．原来绣这璎珞的也是个姑苏女子，名唤慧娘。因他亦是书香宦门之家，他原精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣之花卉，皆仿的是唐，宋，元，明各名家的折枝花卉，故其格式配色皆从雅，并非一味浓艳匠工可比，每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢，转折，轻重，连断皆与笔草无异，亦不比市绣字迹板强可恨。 他不仗此技获利，所以天下虽知，得者甚少，凡世宦富贵之家，无此物者甚多， 当今便称为"慧绣"。

竟有世俗射利者，近日仿其针迹，愚人获利。偏这慧娘命夭， 十八岁便死了，如今竟不能再得一件的了。凡所有之家，纵有一两件，皆珍藏不用。有那一干翰林文魔先生们，因深惜"慧绣"之佳，便说这"绣"字不能尽其妙，这样笔迹说一"绣"字，反似乎唐突了，便大家商议了，将"绣"字便隐去，换了一个"纹"字， 所以如今都称为"慧纹"。

若有一件真"慧纹"之物，价则无限。贾府之荣，也只有两三件， 上年将那两件已进了上，目下只剩这一副璎珞，一共十六扇，贾母爱如珍宝，不入在请客各色陈设之内， 只留在自己这边，高兴摆酒时赏玩。

好多读者，包括好多学者，甚至一些所谓的“专家”，看了这一段文字后，一头雾水，着实纳闷不解，看不懂也想不通。于是一些人，就轻易地下了结论。认为《红楼梦》不是曹雪芹写的，或者一代大师曹雪芹，也不懂常识，乱出错。

真的很可笑！这些人，自己孤陋寡闻，自己才学浅疏，却怪罪大师有问题。这样的人，愈加显得自己无知和幼稚。没有调查，就没有发言权，就更不用胡乱批评曹雪芹。

引子洞箫曲.mp32:31
来自花间居士

【看不懂猜不透想不通的地方】

书中说，紫檀透雕的，又怎么会是“璎珞”，怎么个雕法？“璎珞”是紫檀雕的吗？又怎么“透”？又怎么“嵌着大红纱透绣花卉并草字诗词”？既是“璎珞”，为何会是“一副十六扇”？既然是“璎珞”，为何又说“针线”、“屏上”绣的？

这些人越发看不懂，搞不明白！！

下面，我们就一一解答。什么是“璎珞”？

璎珞的本意：古代用珠玉串成的装饰品，多用为颈饰，又称缨络、华鬘。

璎珞原为古代印度佛像颈间的一种装饰，后来随着佛教一起传入我国，唐代时，被爱美求新的女性所模仿和改进，变成了项饰。它形制比较大，在项饰中最显华贵。

菩萨胸前的宝石坠链，就是“璎珞”

“璎珞”的制作材料，《维摩诘经讲经文》中有“整百宝之头冠，动八珍之璎珞”；《妙法莲华经》记载用“金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、真珠（即珍珠）、玫瑰七宝 (七宝的解释有多种版本) 合成众华璎珞”，可见璎珞应由世间众宝所成，有“无量光明”。

另外，璎珞还有美玉的意思。

其实，璎珞，后来被引申，和运用到其他地方。比如花瓶，比如屏风，比如香炉等。都是取其“式样”或“纹样”作为一种富贵和吉祥的象征。

“璎珞”纹样的香炉，清朝货

清乾隆掐丝珐琅璎珞梅瓶

比如《红楼梦》里一开头写宝玉出场时，就都戴着只“金螭璎珞圈”，璎珞上自然是挂着他的寄名锁和“通灵宝玉”，宝钗也有一个金璎珞圈，所缀金锁上是“不离不弃，芳龄永继”的吉谶。其实，这时的璎珞已经不是最初的“璎珞”本意（珠玉串成的饰品）。

那么慧绣的紫檀雕的透纱的“璎珞”是什么？

告诉大家：是纯正苏州的双面绣，紫檀雕，精美的璎珞16扇屏风。

用紫檀镂刻雕成的璎珞式样的屏风外框架，里面嵌大红纱，是特别透的那种，绣的是“花卉”，“并有草字题写的诗词”，所绣之花卉，皆仿的是唐，宋，元，明各名家的折枝花卉，每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来。

抓住小说中这段的关键词：

1、“陈设”，“一副十六扇”，“紫檀透雕”，“屏上所绣”；说明是屏风。

2、姑苏女子，名唤慧娘，说明是苏州的物品。

3、“绣一两件针线”，“黑绒绣出”，“勾踢，转折，轻重，连断”，“不比市绣”，“近日仿其针迹”。很明显的说明，此物是“苏绣”珍品。

4、“大红纱透绣”，说明极有可能是苏绣里的一张“双面绣”。

苏绣为苏州刺绣的简称，是中国四大名绣之一，以其表现手法细腻，逼真而闻名。苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等很多地区。苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。

苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。

据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。

明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅（伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了苏绣的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。

清代（公元1644～1911年）的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。

到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。民国时期整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。

现在中国苏绣工艺已达到很高的水平，绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物等。

苏绣之“双面绣”

苏绣双面绣也叫苏绣两面绣，就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的苏绣绣品。这种绣品主要出自苏州。

双面绣，刺绣传统针法之一。变体绣的一种。亦名“两面光”。双面绣始于我国北宋时期，到清朝已达到相当高的水平。解放后经苏州刺绣艺人的钻研改进，得到很在发展。现苏州的双面绣产品，多作为国家的礼展品，得到中外人士的高度赞扬。

双面绣是苏州最鲜活的象征，细密的针脚、完美的构图，温婉动人的苏州呈现的是粉墙黛瓦之外的绚丽五色。更重要的是，精致灵巧的苏州人巧穿时空用活脱脱的双面绣展现出苏州的前世今生，一面是传统，一面是现代，或者，一面是经济，一面是文化。而如同双面绣的风景幽隐，小巷园林和昆曲评弹的风雅之地，现代苏州凝聚着做大文化产业，增强文化发展活力的厚重期待。

双面绣按它的框架分类分为：外方内圆结构的、台屏结构的、圆型结构的和蛋型结构的。

按它的的尺寸分为：直径为30圆的、直径为20圆的、尺寸相乘的和方形的。　

按它的框架成分分为：紫檀木框架的、鸡翅木、花梨木框架的和白木的框架。

《红楼梦》里的“慧纹”就是苏绣的“双面绣”的。

“双面绣”最为绝妙的，尤其是人物。正面看，一个美女向你招手，反面看，这个美人换了个方向，向你招手。很是逼真，如同梦境一般。还有一种“双面异色绣”，正面是女子在莞尔一笑，反面却是女子侧脸独自忧伤。很是精美绝伦。

苏绣的一种“仿真绣”

南通仿真绣也称“沈绣”，是苏绣的一个分支，这得名于它的创始人——清末民初的刺绣艺术家沈寿。南通仿真绣继承了传统苏绣的风格，体现了苏绣艺术的平、齐、光、亮等工整细腻的特点，2008年南通仿真绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

仿真绣的传神、写实、逼真是其他刺绣不能比拟的。丝线的自然光泽、明暗关系的处理，绣面神态变化无常，是绘画所不能及的。油画能调出的颜色丝线都能表现。一种颜色以浓淡色差之分有十几种或二十种之多。在用针方面沈寿也改变了以往刺绣中平铺直套的针法，而是按自然物的形状旋转铺绣。这些艺术特色使仿真绣形成了独特的艺术风格，并在南通、苏州一带得到传承与发展。